Virginie Schroeder met en jeu lignes, cercles et autres formes géométriques pour créer des œuvres dont les sujets ne sont pas immédiatement visibles. L'interaction verbale et psychologique avec le public fait partie intégrante de son processus de création. Son art est le résultat d'une réflexion et d'une intuition esthétique provoquée par la géométrie des formes. Son art existe pour intriguer, pour susciter un questionnement sur son caractère abstrait visible au premier coup d'œil. Il faut se concentrer sur un seul point et s'éloigner légèrement pour commencer à entrevoir l'œuvre aux détails impressionnants dans sa totalité. Par-dessus tout, Schroeder veut que les choses ne soient pas visibles immédiatement.
Pour percevoir les œuvres, le spectateur doit les sentir, ouvrir tous ses sens et les vivre pleinement. Il ne suffit pas de vivre l'émotion de l'œuvre ; Schroeder incite le spectateur à entrer dans l'œuvre, en laissant son esprit être absorbé par son visage. Ses peintures sont faites pour inspirer de nouvelles visions artistiques, tout en impressionnant le public par leur étonnante technicité.
Lorsqu'un visage, un animal, un paysage ou tout autre sujet est évacué de sa structure linéaire, il acquiert une forme complètement différente, une autre identité et dimension, un nouveau prestige. On ne le reconnaît pas au premier coup d'œil, il émerge comme le processus même de l'observation. C'est là que la magie opère, car le spectateur découvre consciemment une œuvre de caractère abstrait aux couleurs vives qui joue sur la tension entre le figuratif et l'imaginaire.
Virginie Schroeder recherche une vision inventée, déstructurée, différente et pourtant populaire, et espère éveiller nos sens dans la recherche de ses œuvres.
