"Mère Nature" symbolise la personnification de la nature elle-même. L'œuvre d'art est composée de différents niveaux qui représentent la terre. En bas, on peut voir l'océan avec des structures coralliennes (faites de cire, de céréales et de poudre), puis les rivages et les masses continentales dans des tons bruns (faits de poudre, de cristaux de sucre et de farine), ainsi que la terre ou les plantes qui poussent à partir de ces structures. La figure se transforme en une énorme plante (faite de pierres et de céréales) pour représenter le vert de notre planète. Le haut de son corps et sa tête sont enflammés et représentent l'activité volcanique de notre terre. Ses mains montrent que les choses poussent à partir de son corps fertile et sa pose suggère qu'elle donne quelque chose, à savoir la vie. L'arrière-plan représente le soleil et les racines qui s'enfoncent profondément dans la terre pour montrer qu'il s'agit d'un système de remorquage. Cette œuvre a été inspirée par mes voyages au Mexique et par les œuvres d'art aborigènes que j'y ai vues. Dans une mythologie plus ancienne, qui remonte probablement à l'époque aztèque, il y avait une créature qui apportait la vie dans le désert. Son corps ressemblait à celui d'un cactus et sa tête était enflammée. Cette figure était tout à fait logique si l'on considère la végétation et le cycle naturel de cette région. C'est également la raison pour laquelle le corps de l'œuvre d'art peut être interprété comme un cactus - comme la créature mythologique qui représentait la nature et le cycle de la vie dans cette région.
