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WHITE NOISE XXIV, #314

WHITE NOISE XXIV, #314

W 12.50cm x H 17.50cm x D 3.50cm

USD $1,475.00

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  • A propos de cette WHITE NOISE XXIV, #314

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2021

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    Les peintures White Noise portent sur l'expérience de la maternité en période difficile de pandémie de coronavirus. Il s'agit de repousser les limites, de faire face à la situation mondiale du coronavirus pendant une grossesse à haut risque et de la réussir. C'est une histoire de nouveaux départs, de nouvelles expériences et finalement de nouveaux sons comme le bruit blanc qui est associé à un nouveau-né. Le bruit blanc donne au bébé un sentiment de paix, de détente et de facilité à s'endormir. C'est exactement le genre d'émotions que je veux provoquer à travers mon art. Je voudrais que mon art soit un bruit blanc pour le spectateur, un art qui apaise et calme. Je veux projeter le sentiment le plus sincère et le plus honnête d'une joie débordante et de l'atteinte d'un état parfait d'équilibre intérieur et de tranquillité zen.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Dans les mains de l'artiste contemporaine Emilia Switala, les ours en peluche transcendent leur rôle traditionnel de simple jouet pour devenir de profonds symboles d'amour, de résilience et d'espoir. Ses sculptures d'ours en peluche sont imprégnées de la magie de l'enfance et s'inspirent de son parcours très personnel : problèmes de fertilité, grossesse à haut risque pendant une pandémie, naissance de son bébé arc-en-ciel (premier bébé né après une fausse couche) et défis de la maternité post-partum. Chaque sculpture est un hommage à l'expérience multiforme de la maternité et à la redécouverte de l'enfance à travers les yeux de son enfant. Ces sculptures d'oursons offrent un réconfort et nous rappellent le pouvoir inébranlable de l'amour, même face aux incertitudes de la vie.
    Les sculptures d'ours en peluche de Switala sont des créations intensément personnelles, chaque ours étant intimement lié à son fils nouveau-né. Ces ours portent des noms tirés de son univers, reflétant les mots et les sons qu'il utilise pour exprimer son amour pour ses choses préférées, qu'il s'agisse d'un aliment chéri, d'un personnage de dessin animé adoré ou d'un mélange ludique de mots anglais, espagnols et polonais. Ces détails confèrent aux sculptures un profond sentiment d'intimité, les ancrant dans la joie pure et non filtrée de l'enfance. Au cœur de l'œuvre d'Emilia Switala se trouve l'ours lui-même, symbole universel de tendresse, d'innocence et d'amour inconditionnel. Les ours en peluche, objets de réconfort appréciés dans le monde entier, évoquent de doux souvenirs d'enfance. La technique innovante de Switala, qui incorpore des outils de l'industrie du gâteau, met en évidence l'essence de son message artistique : ces sculptures sont censées être "douces", non seulement par leur attrait visuel, mais aussi par leur résonance émotionnelle. Elles sont conçues pour élever, apporter de la joie et servir de baume doux contre le stress de la vie quotidienne, offrant aux spectateurs un moment de légèreté et de positivité. La vision artistique de Switala est également profondément influencée par son exposition précoce à l'esthétique vibrante et fantaisiste de la culture asiatique. Les motifs colorés et ludiques de la culture kawaii - que l'on retrouve dans tous les domaines, des vêtements aux articles de papeterie - ont laissé une empreinte durable sur son travail. En intégrant ces éléments dans ses sculptures, Switala renoue avec l'enfant qui est en elle, insufflant à ses créations l'innocence et le bonheur d'une enfance joyeuse. Ses sculptures d'ours en peluche transcendent donc leur forme physique ; elles sont des symboles durables de l'innocence, de l'espoir et des joies simples, mais profondes, qui nous unissent tous.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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