Lorsque j'ai déménagé à Los Angeles et que je me suis lancée en tant qu'artiste et musicienne professionnelle, ma décision de poursuivre un travail créatif a suscité de nombreuses critiques.
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Les gens m'ont fait comprendre que l'art et la musique étaient des domaines de travail peu pratiques et peu ou pas utiles dans le monde. Que les arts n'avaient pas d'importance.
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Le fait de me dire que l'art en général n'était pas pratique a considérablement bloqué mon processus créatif. Mais je sais que, pour ma part, lorsque j'entends un morceau de musique fantastique ou que je vois une œuvre d'art à couper le souffle, je ne me dis pas : "Mince, cet artiste a vraiment perdu son temps à faire ça, si seulement il avait choisi une carrière plus pratique". Au lieu de cela, je loue Dieu pour ce que l'œuvre me fait ressentir et pour le sentiment d'émerveillement qu'elle suscite.
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En l'honneur de l'aspect pratique, j'ai décidé de commencer cette peinture avec le mot peint en épaisseur comme une cicatrice sur la toile. Si vous faites un zoom sur l'œuvre terminée, vous pouvez toujours voir le mot se démarquer dans le paysage. Un pêcheur se tient solennellement près du lac alpin alors que le soleil se lève sur les montagnes de la Sierra Nevada. D'un point de vue purement utilitaire, il n'accomplit pas grand-chose, mais en réalité, il fait l'expérience de la beauté de la création de Dieu. Une expérience qui restaure l'âme et apporte lumière et espoir dans la vie. Une expérience d'une valeur incalculable... on pourrait même dire qu'elle est "pratique".
Dans cette peinture, le mot "Pratique" est peint en gros dans le caleçon - il est donc visible dans la texture de la peinture finale.
