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ゆれる 2021

ゆれる 2021

W 91.00cm x H 91.00cm x D 3.00cm

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  • A propos de cette ゆれる 2021

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2021

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Ce travail repose sur le concept selon lequel chacun a un "enfant intérieur" doté d'une personnalité différente, impossible à comparer, et que le moi de cette époque, qui constitue une étape importante, sommeille dans nos mémoires.

    On dit que c'est John Bradshaw qui a été le premier à proposer l'idée de l'enfant intérieur.
    Il était thérapeute et a inventé le terme "enfant intérieur" en 1993 dans son livre "Inner Child - How to Restore the Real You".

    À l'heure actuelle, il n'y a presque personne qui vit dans une conscience constante des événements tragiques qui se produisent encore aujourd'hui dans le monde.
    Le nouveau coronavirus (COVID-19), qui s'est déclaré à Wuhan, en Chine, au début du mois de décembre de l'année dernière et s'est propagé au reste du monde, a infecté de nombreuses personnes et tué au moins 2,69 millions de personnes dans le monde. Le nombre de morts ne cesse d'augmenter. Le 11 mars, l'Organisation mondiale de la santé (OMS) a déclaré que la propagation de la nouvelle infection à coronavirus était équivalente à une pandémie (pandémie mondiale).
    De nombreuses personnes ont connu la situation "extraordinaire" pour la première fois à cette époque, et pas mal de proches ont été infectés.
    Notre vie quotidienne a été menacée par le nouveau coronavirus (COVID-19).
    L'année 2021 marque également le 10e anniversaire du grand tremblement de terre du Japon oriental. Les événements tragiques, surtout ceux vécus dans l'enfance, s'impriment profondément dans notre esprit et deviennent des habitudes.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    L'œuvre de Takahashi Maho est une image symbolique d'une jeune fille de son époque. Depuis l'Antiquité, avec l'histoire de l'humanité, les objets naturels ont été le sujet des créations des gens, mais ceux qui sont nés après les années 1980 ont grandi dans un environnement de vie avec Internet, et les anime, les mangas et les jeux ont également été des motifs pour leurs créations. Elle appartient à une génération de natifs du numérique, pour ainsi dire, et subit de nombreuses influences. Les personnages des contenus que Takahashi Maho connaissait étaient représentés comme des héros et des héroïnes, et étaient l'objet d'admiration, tout en étant forts et beaux. Cependant, les images de filles qu'elle dépeint ne sont pas les figures familières de la culture japonaise dite "otaku". Ils sont sans fioritures, simples et innocents. Cela est dû en partie à ses études de design, mais aussi à son attachement à son enfance. Le point de départ du travail de Takahashi Maho est son vécu et ses expériences passées. L'"enfant" de l'œuvre est utilisé comme une visualisation de l'enfance, lorsque des personnalités importantes se forment. On considère que la personnalité se forme dans l'interaction de l'hérédité et de l'environnement, qu'elle change et se développe, à l'exception de facteurs externes tels que les accidents et les maladies. Tous les souvenirs et toutes les expériences constituent un axe et un soutien importants dans le développement d'une personne. Ils sont maintenant adultes, et au milieu des absurdités de la société, l'existence de "cette enfant" est un sanctuaire pour se protéger dans la vie, et son apparence, qui est également différente de l'image de l'héroïne, peut être un symbole de diversité. Les œuvres sont principalement basées sur la tradition japonaise du "foil", une idole du passé qui est glorieuse et ne disparaîtra jamais. L'or, dont l'utilisation a commencé vers 3 000 avant J.-C., est une métaphore des valeurs universelles qui ont fasciné les gens pour de multiples raisons. Les souvenirs et les expériences de l'enfance sont durables et importants et conduisent au présent. Ces souvenirs et expériences sont exprimés en or. Il est utilisé comme un outil pour recréer des expressions contemporaines, tout en ressentant la nostalgie de la nostalgie. Ces dernières années, les questions de diversité ont été soulevées. Il est difficile de changer en quelques années ce qui a été gravé dans notre ADN en même temps que notre histoire, mais elle pense qu'un monde où nous pouvons nous reconnaître n'est pas loin. La figure de la jeune fille contemporaine qu'elle crée est un symbole du désir de paix et d'égalité né d'une ère d'abondance.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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