Oceanground

Concept

Art by Maximo crée des œuvres d'art fluides et structurées. Je m'immerge dans la matière et me laisse guider émotionnellement à travers les textures et les processus chimiques. Mon but est de susciter des émotions dans les yeux de celui qui regarde - malgré la modernité minimale et réduite, mais avec une approche sensuelle. J'aime les différentes sensations haptiques et sensuelles des matériaux et les rassembler dans un espace très réduit pour créer une œuvre d'art. Dans mon travail, je m'inspire également de la devise japonaise "Wabi-Sabi". Elle signifie l'amour de l'imperfection, de l'impermanence et de l'irrégularité de la nature.

L'inspiration vient de la nature et des voyages que j'ai faits à travers le monde. J'essaie d'apporter différents sentiments, la joie de vivre, la nature, l'inspiration et les interprétations dans les salons de mes clients. Par exemple, j'adopte également des approches respectueuses de l'environnement, comme la série Australian Desert Ground, qui se rapporte à l'assèchement de la terre et au signal des feux de brousse. Ou la série sur papier (qui a été exposée à Venise), dans laquelle j'ai voulu rapprocher le langage corporel de la nature des visiteurs en ne regardant pas seulement le "langage corporel" des humains. La nature a aussi son propre langage corporel. Les structures dans mes images sont également importantes. Elles montrent la fragilité, mais aussi la force de la vie et la diversité des émotions.