Kensho 見性 est un terme japonais issu de la tradition zen. Il signifie voir sa (vraie) nature, trouver son véritable moi.
Une magnifique collection de 5 peintures qui peuvent être vendues comme une paire de trois ou individuellement. Les peintures sont recouvertes de feuilles d'argent richement texturées avec des couleurs comme le noir, le gris et le rose. Toutes les couleurs de la peinture ont une signification individuelle. Kensho est l'une de mes rares collections. Elle reflète mes efforts pour essayer de lutter dans la vie, pour y maintenir un certain équilibre.
Je suis une artiste aux techniques mixtes qui vit sa vie tout en jonglant entre le fait d'être mère de deux enfants, d'être une artiste à plein temps et d'esquiver les citrons que la vie me lance. La peinture est comme un mécanisme d'adaptation pour moi. C'est une source d'expression de mes émotions. C'est une évasion, des vacances loin de la vie, de ses défis sans fin et de ses dures réalités.
Cet ensemble d'œuvres me représente, ainsi que mes émotions. Comme un oiseau en cage qui veut être libéré. Les couleurs rose et blanc sont moi et le noir et gris qui m'entoure est ma propre coquille. Et les peintures dans leur ensemble représentent mes luttes, j'essaie de sortir un peu de ma propre coquille qui m'a consumé à l'excès et fait de moi une personne timide et silencieuse.
Lorsque je peignais ce tableau, j'écoutais le vieux classique romantique Moon River d'Andy Williams et, tout en continuant à peindre, un étrange sentiment de bonheur a grandi en moi et j'ai su que cette peinture, CETTE PEINTURE serait la bonne. Toutes ces heures, toutes ces nuits passées à peindre en essayant de trouver mon moi étaient terminées. Et enfin, après tant de couches et de couches d'erreurs, je me suis enfin trouvé.
Matériel : Toile 100% coton, prête à être accrochée, pas besoin de cadre.
