Myself in color

Concept

Miri est une peintre abstraite intuitive. Son processus commence par des traits aléatoires et, au fur et à mesure, elle s'inspire de la manière de procéder. Au début, les formes semblent aléatoires, mais couche après couche, elles commencent à se connecter et à avoir un sens. C'est l'étape la plus stimulante et la plus satisfaisante, car l'artiste peut voir et expérimenter comment le chaos commence à prendre forme et sens. À la fin, l'artiste regarde la peinture et le titre du tableau lui vient à l'esprit. L'artiste utilise des pinceaux, des spatules et des éponges pour créer des textures et des formes, elle aime combiner tous les outils car chacun permet de créer une forme différente. Miri est inspirée par les couleurs et les formes de la nature, il peut s'agir de tout ce qu'elle voit ou dont elle rêve.
Lorsque Miri travaille sur une peinture figurative, elle se base généralement sur une photo. Elle dessine la figure sur un carton Bristol et la transfère sur la toile, qui a déjà été apprêtée avec une première couche, puis elle commence à peindre la figure. Vers la fin, Miri commence à incorporer des éléments abstraits dans la peinture. Cette étape est la plus satisfaisante, car elle laisse à nouveau libre cours à mon imagination. Parfois, les parties abstraites sont minimes, parfois elles sont plus prononcées, en fonction de son humeur et de la pièce sur laquelle elle travaille. Les couleurs et les formes des choses inspirent l'artiste, il peut s'agir de tout ce qu'elle voit ou rêve. Elle est également inspirée par les gestes du visage des gens, ainsi que par ses rêves.