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Exposition : 蟷螂子「KAIJU-目醒め-」
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Peinture (Art acrylique)
Original Artwork
2022
Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile
Non encadré
Cette peinture est issue de la série "Rough Edges of Deep Fissures" qui examine les blessures invisibles, mais profondes et douloureuses, avec lesquelles nous vivons tous et qui sont amplifiées lorsque nous sommes confrontés à la culture "good vibes only" (uniquement des bonnes vibrations) qui nous entoure. Les dommages psychologiques résultant de la suppression des émotions négatives et de la projection d'une image positive ont été bien documentés, mais nous nous sentons obligés de dissimuler nos luttes et nos souffrances, ce qui conduit à l'isolement. La positivité toxique et les platitudes qui y sont liées sont mieux acceptées socialement que le fait d'exprimer ouvertement ce que nous ressentons. Pourtant, je considère ces blessures comme des insignes honorables, la preuve que nous embrassons pleinement la vie et que nous sommes, pour reprendre les termes de Carl Gustav Jung, "sur la ligne de feu". Peint à l'acrylique sur toile de coton tendue à la main sur un cadre en bois fabriqué à partir de bois d'origine locale. Le tableau est signé au recto (signature monogramme) et au verso (nom complet, date, titre, signature)* * Toutes les photos sont prises avant la signature de l'œuvre. Des photographies du tableau signé sont disponibles sur demande.
Poland
Quand je peins, j'évite d'être direct, et quand je parle de peinture, j'évite d'expliquer. Pour moi, la peinture est un acte qui consiste à mettre de la peinture sur une toile par instinct, intention et accident ; le reste appartient au spectateur. Mon seul objectif est de vous faire ressentir quelque chose.
En tant qu'artiste, je suis fasciné par les méandres de la psyché humaine, en particulier ses recoins les plus sombres. Ce qui m'intéresse, c'est ce que nous n'exprimons pas et n'admettons pas, non seulement aux autres mais aussi à nous-mêmes. Les désirs cachés et les sentiments refoulés, les souvenirs obsédants et les conflits intérieurs, la douleur et le désir. Je m'intéresse à l'altérité et à la différence, qui se manifestent par des passions et des besoins qui échappent aux normes socialement acceptées et se battent pour leur raison d'être. Je suis attiré par l'intersection entre l'esprit rationnel et les instincts les plus primaires, que nous essayons si vainement de réfréner.
Je peins principalement à l'acrylique et j'utilise occasionnellement l'huile dans certaines zones d'un tableau. Après des années de travail à l'huile, je suis passé à l'acrylique parce que je trouve qu'avec leur temps de séchage rapide et une certaine rigidité dans l'application (par opposition à la fluidité de l'huile), les acryliques sont beaucoup mieux adaptés à mes besoins en tant que peintre. Elles exigent une prise de décision plus rapide, la prise de risques et l'acceptation des accidents. Je considère le hasard et le subconscient comme des facteurs importants dans la création d'une œuvre d'art, car "dès que vous savez ce que vous devez faire, vous ne faites qu'une autre forme d'illustration". Mon processus de peinture est un chevauchement entre accident et contrôle, et la plupart du temps, je cherche à perturber ce que je peux faire avec facilité. Je travaille à partir de croquis et de photographies, qui servent à la fois de points de référence et de déclencheurs d'idées.
Je crois que l'art vraiment significatif naît des expériences de la vie, des relations, des difficultés et de l'engagement dans le monde, plutôt que de se protéger de l'inconfort et de la douleur. Je n'ai aucun intérêt à faire ou à regarder de l'art tape-à-l'œil, superficiel ou gadget. Je ne suis ni les tendances ni les modes. Juste mon propre instinct.
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