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Phantasiai

Phantasiai

W 90.00cm x H 120.00cm x D 2.00cm

USD $1,698.30

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  • A propos de cette Phantasiai

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2023

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "Phantasiai" représente une fusion captivante de l'expression artistique et de la profondeur philosophique, faisant écho au concept hellénistique de l'information dérivée de l'expérience sensorielle. Ce chef-d'œuvre en acrylique, méticuleusement réalisé par Luís Bastos, transcende les frontières traditionnelles, offrant une symphonie visuelle qui explore l'essence de l'émotion et du mouvement. L'œuvre d'art se déploie comme une danse dynamique de couleurs et de lumière, avec des traits abstraits créant un jeu effervescent de teintes bleues, de murmures de rose et de délicates touches de blanc. Cette disposition intentionnelle évoque un profond sentiment de profondeur et de fantaisie, invitant les spectateurs à s'immerger dans les couches complexes de la perception. En accord avec la philosophie stoïcienne, "Phantasiai" devient un vaisseau pour les jugements pré-cognitifs, provenant d'expériences antérieures et de la pensée subconsciente. L'analogie de Zénon de Citium avec l'âme imprimée par les sens, semblable à une chevalière en cire molle, résonne dans les détails nuancés de cette création. Chaque état et activité psychologique, de l'assentiment mental à la cognition, l'impulsion et la connaissance, émerge comme une extension ou une réponse à la phantasiai inhérente à l'œuvre d'art. L'expérience du collectionneur est renforcée par la sélection minutieuse des matériaux et de la présentation. L'œuvre est livrée dans une boîte en bois méticuleusement fabriquée, prête à être exposée. L'œuvre sera tendue sur un cadre en bois approprié, aux bords élégamment peints, et des crochets au dos assureront une suspension sûre et pratique. Un certificat d'authenticité accompagne l'œuvre, affirmant son origine et sa valeur unique. En tant qu'artiste naviguant dans l'équilibre délicat entre représentativité et abstraction, Luís Bastos a habilement conçu "Phantasiai" comme une chimère artistique. Le spectateur devient l'otage temporaire de la volonté du créateur, naviguant entre les contrastes, les couleurs et les formes, contemplant ce qui est vu, discerné et jugé. Cette chimère est un testament sublime de la perception qu'a l'artiste de la représentation réalisée. "Phantasiai" n'est pas seulement un spectacle visuel mais aussi un voyage intellectuel, où le spectateur est invité à se débattre avec les complexités de la perception et de la vérité. Luís Bastos, dans cette création, a forgé une œuvre qui transcende la toile, incarnant la beauté kaléidoscopique de phantasiai, obligeant les spectateurs à adhérer à sa clarté et en faisant un ajout intemporel à toute collection d'art. Expédiée en 3 jours, cette œuvre d'art témoigne de l'engagement de Luís Bastos à offrir une expérience exceptionnelle aux collectionneurs d'art, affirmant sa place dans le domaine de l'art contemporain. ©2023 Luís Bastos. Tous droits réservés.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    "Je veux être capable de recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens, car l'essentiel est invisible pour les yeux" Je suis une artiste qui cultive et exprime sa passion pour la peinture grâce à sa curiosité naturelle et à son intuition aiguisée. Ma démarche artistique est caractérisée par une sensibilité émotionnelle et un fort instinct. Je recherche la subjectivité dans mon travail, en évitant les évaluations objectives, et j'utilise un langage diversifié et riche en valeurs. Les résultats finaux de mes œuvres sont le fruit d'un travail d'atelier, mais ils sont surtout façonnés par mes expériences, qui restent non seulement dans ma mémoire, mais aussi au niveau sensoriel. Ces expériences sont sublimes et surviennent de manière inattendue, purgeant mes processus subconscients. J'ai le courage de permettre à ce qui émerge et se transforme d'être l'objet de la création artistique, et ce flux est mon secret artistique. Je crée généralement de l'intérieur, à partir de ce qui vient de l'intérieur, et j'ai découvert que l'expressionnisme abstrait est la manière la plus profonde et la plus authentique de m'exprimer. L'art abstrait étant une activité souvent pratiquée dans la solitude, il est naturel que les thèmes et les approches qui inspirent l'artiste soient très personnels. Cela crée une relation étroite entre l'art et l'essence de l'artiste, du moins selon mon expérience. Les évaluations objectives sont exclues de cette déclaration, car rien n'est jamais ce qu'il semble être. Cependant, mon éventail créatif va du surréalisme au symbolisme ou du néo-expressionnisme aux simples paysages. Cela n'est pas dû à un manque d'engagement envers mon art, à un refus de rester dans un style unique, mais reflète plutôt ma conviction que l'expression artistique doit être le reflet de la personnalité et de l'âme de l'artiste. J'ai toujours été attiré par les mouvements, les formes et les interprétations libres et cela me résume : Comme je l'ai déjà mentionné, j'intériorise mes expériences, mes émotions et mon environnement pour donner de l'authenticité à mes créations et ce processus peut sembler égocentrique, mais il s'agit d'un acte intime et intuitif qui se rapproche du primordial. Même si je ne ressens pas toujours cette impulsion, je parviens de mieux en mieux à interpréter cette vocation intérieure qui est la mienne, cet appel qui vient à l'improviste. J'adhère à la maxime : "Je veux recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens", en reconnaissant l'essence invisible des choses. Je puise mon inspiration dans les livres, les films, les médias, les rencontres personnelles, les expériences de vie, l'introspection et la nature. La métaphysique suscite mon intérêt. Je m'imprègne des émotions, des expériences et de mon environnement pour animer mes créations, qui me servent de matière première. C'est donc simple et intuitif. Il suffit d'être conscient de son environnement, de son état personnel et surtout d'avoir un peu de courage.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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