Lover

Concept

Mes œuvres d'art
Jose Cacho

Dans mon travail récent (2016-2020), je voyage autour des questions liées à la condition humaine, en particulier la présence de la femme dans la terre comme source de vie, de connaissance et d'harmonie, comme facteur d'équilibre dans la société et comme transmetteur perpétuel de wisdomm et d'amour.
La plupart des références d'où proviennent les idées, sont des images trouvées n'importe où, principalement dans les journaux, les magazines de mode et les publicités, que je prends et transforme en une vision personnelle.
La femme se tient dans des positions réfléchies, observant paisiblement autour d'elle, défiant le spectateur d'entrer dans l'œuvre pour l'accompagner dans un espace plein de symbolismes qui sont représentés tant dans l'image elle-même que dans les textures, les couleurs, les transparences et la luminosité qui la composent.
Dans de nombreux tableaux, des textes écrits par moi-même sont transférés à la surface de l'œuvre en utilisant une technique de relief, créant à la fois une riche texture visuelle et un mélange complexe d'expressions qui invitent le spectateur à s'approcher pour se rendre compte que, bien qu'il soit là, il doit faire un grand effort pour le lire et le comprendre, faisant référence à la complexité de la nature humaine, au défi constant de se comprendre et de comprendre ceux qui nous entourent. Le texte est intégré aux images et au support créant une unité absolue et indivisible comme l'est la nature humaine dans ses couches intégrées par la matière et l'énergie.
L'utilisation abondante de matériaux divers tels que les encres, les peintures et les supports acryliques, le fusain, les pastels, les collages et les transferts d'émulsion d'alcool, ajoutée à la présence de milliers de mosaïques minuscules, inspirées de la technique de Gustav Klimt, et conçues pour la plupart par moi-même, offrent un aspect visuel sophistiqué et énigmatique. Ces mosaïques représentent la complexité et l'intégration des pensées et des sentiments qui nous assaillent en permanence ; en revanche, les zones passives de l'œuvre font allusion aux moments de réflexion et de tranquillité nécessaires pour atteindre l'équilibre dans la vie quotidienne.