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Endeavor

Endeavor

W 40.00cm x H 50.00cm x D 2.00cm

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  • A propos de cette Endeavor

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    1970

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Projet artistique "Le rêve du papillon bleu".

    * * *

    Les œuvres d'art, qui font partie du projet d'art " Le rêve du papillon bleu ", ont été largement couvertes par les médias artistiques internationaux et présentées dans Peripheral ARTeries - Contemporary Art Review, Londres, Royaume-Uni (" Diana Malivani ", édition biennale, numéro spécial, juin 2019, pp. 158-175), ArtPress 24, Londres, Royaume-Uni ("The Empowering Creations of Diana Malivani", février 2019), Forth Magazine, Los Angeles, États-Unis ("Music, Nature, and Soul : Artwork by Diana Malivani", 13 mars 2019), Birmingham Arts Journal, Birmingham, États-Unis (Volume 16, Issue 1, novembre 2019, p. 16), et Light Space & Time Magazine, Floride, États-Unis (août 2019).

    Ces œuvres d'art avaient mérité la critique "Diana Malivani. "Le rêve du papillon bleu". Artwork Analysis" par Timothy Warrington, critique d'art et membre de la Confédération internationale des critiques d'art (ICAC).

    Les œuvres de ce projet artistique ont également été finalistes au 11e concours annuel "Solo Art Series" de la "Light Space & Time Online Art Gallery", 2019, Floride, États-Unis, et la peinture "The Illusion of Presence" a été sélectionnée pour la London Art Biennale 2019.

    * * *

    "La profondeur psychologique des figures que Malivani peint suggère des connexions avec James MacNeill Whistler et Léonard de Vinci. Ces œuvres combinent impeccablement le réalisme et l'abstraction, car l'exécution contient à la fois des éléments de techniques de la Renaissance, ainsi qu'un sentiment de vigueur expressionniste abstraite dans le travail au pinceau, qui aligne Malivani avec des artistes, tels qu'Arshile Gorky, par l'utilisation de pigments forts et de formes d'avant-garde".

    "Diana Malivani. "Le rêve du papillon bleu". Artwork Analysis" par Timothy Warrington, critique d'art, 2020 (International Confederation of Art Critics. Londres, Royaume-Uni et Chianciano, Italie)

    * * *

    D'autres photos de l'œuvre d'art ainsi que les documents pertinents sont disponibles sur demande.
    (gros plans, signature de l'artiste, photos en contexte, copies de publication, certificat d'authenticité, etc.)

  • À propos de cet artiste

    Diana Malivani

    Diana Malivani

    Russian Federation

    Concept

    Le voyage créatif de l'artiste a commencé à la naissance : Diana Malivani est née sur la côte de la mer Noire, baignée dans la profusion des couleurs du Caucase. Son amour d'enfant pour les contes de fées et les images s'est transformé plus tard en un désir de transmettre, à ceux qui écoutent et regardent ses œuvres, le grand sentiment pour la nature qui embellit sa vie et celle de ceux qu'elle aime.

    Les tableaux de Diana reflètent son âme, son amour pour la musique et la nature, pour une variété infinie de mélodies et de sons, pour les nuances et les couleurs, pour tout ce que la nature crée : le bruissement des feuilles mouillées et les premiers rayons de l'aube, le grondement des vagues et le parfum d'une prairie fleurie, le vol des mouettes et les gouttes de rosée sur une rose en fleurs... En dessinant des fleurs et en représentant des paysages (les principaux thèmes de ses œuvres), en traitant des sujets marins, en créant des compositions abstraites et en transférant de la musique sur la toile (l'un des principaux projets artistiques de l'artiste porte le nom de "Seeing Music"), Diana s'efforce de partager ces sentiments avec d'autres, de partager avec d'autres une partie de son âme.

    Diana Malivani est toujours d'humeur à créer : cet heureux penchant et cette impulsion naissent spontanément en elle et font partie intégrante de sa vie. La nature, pour Diana, est la meilleure source d'idées nouvelles. Une promenade le long de la côte méditerranéenne, la contemplation des hautes couronnes d'eucalyptus et de palmiers sur fond de soleil couchant, et le ciel sans limites du sud créent l'illusion que le monde environnant est inépuisable et sans limites : c'est ce qui remplit l'artiste d'énergie et d'inspiration. Diana pense qu'il est très important pour un être humain d'être en harmonie avec lui-même et avec la nature. Ce n'est qu'alors qu'il est possible de communier avec toute la beauté du monde environnant, d'entendre le murmure des arbres et des fleurs, d'être en contact avec la musique des cascades et des pluies torrentielles, de sentir le souffle de la mer et des nuages qui passent.

    Le processus de création, ce monde magique spécial dans lequel l'artiste est immergé, est invariablement accompagné de musique, qui a toujours occupé une place importante dans la vie de Diana. En écoutant de la musique classique et moderne, elle est transportée dans un royaume spécial où apparaissent des images et des tableaux différents, parfois de simples éclaboussures de couleurs vives qui se répondent, que l'artiste tente ensuite de transférer sur la toile. Les œuvres de Diana reflètent les images évoquées dans son âme lorsqu'elle écoute de la musique. L'artiste croit que la peinture et la musique sont interconnectées par des liens intérieurs profonds et spéciaux, ayant le même fondement que les diverses manifestations de la vie. Diana, avec sa formation en médecine, est convaincue que la peinture, comme la musique, peut guérir les blessures spirituelles et aider les gens à trouver leur propre chemin de vie.

    Articles connexes

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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