Célébration papou

Concept

La spontanéité et la gestuelle des corps sont au cœur de la démarche artistique d'Ousmane Bâ. Artiste mobile, toujours en déplacement - de Paris à Tokyo, en passant par Amsterdam et Berlin - sa pratique picturale et graphique s'inscrit dans une recherche esthétique en dialogue avec la modernité des avant-gardes du début du XXe siècle. L'énergie aérienne des ballets de Nijinsky et l'expressionnisme magique de Wilfredo Lam viennent à l'esprit en observant son corpus artistique. Silhouettes en apesanteur et en tension, voûtes et étreintes, la recherche de postures semble être au cœur de la démarche de l'artiste. Les couleurs vives, rendues par l'encre ou la peinture, sont mises au service d'un vitalisme lumineux. Les silhouettes se multiplient parfois au sein d'une même composition, dessinant un ballet graphique et silencieux. On pense aux silhouettes en papier découpé de Rodin, ou à la chronophotographie qui se développe à la fin du XIXe siècle, et aux multiples tentatives de décomposition du corps en mouvement.

La transversalité du travail d'Ousmane Bâ lui permet de naviguer avec aisance entre peinture et performance, danse, mode, graphisme ou street art. Cette pluralité a pour point commun une quête d'expression, qui redonne à la représentation bidimensionnelle sa part de mystère, appelant un certain recentrage technique.

L'artiste s'inspire en effet des techniques de l'estampe japonaise, dont, entre autres, la technique du " Moku Hanga " (tirage sur bois), largement utilisée dans le genre " Ukiyo-e " - " images du monde flottant " narratives et populaires de l'époque Edo, et le " Shodo ", l'art de la calligraphie.