Il exprime un sentiment de vie et de dynamisme. Le bois flotté utilisé est enduit plusieurs fois de colle. Dans un premier temps, la surface a été recouverte de douser contenant de l'alun. Au début, la surface donne l'impression d'avoir absorbé la colle et que rien ne s'est passé, mais au fur et à mesure que la colle est appliquée, la surface devient de plus en plus vivante. Je pense que la forme de l'arbre est une forme d'art en soi. J'espère que l'histoire de l'arbre peut également être transmise. Lorsque je regarde la surface de l'arbre, c'est comme si on me disait de "peindre ici". Je l'ai peint pour me l'approprier, même si je ne veux pas détruire son pouvoir. Je pense qu'à l'origine, le papier japonais est imprégné d'un sentiment de vie. J'ai peint avec des peintures rupestres pour ne pas détruire son pouvoir. Les particules rugueuses de la peinture sont appliquées de telle sorte qu'elles sont piégées. En devenant tridimensionnelle, elle s'accumule dans les zones bosselées. La colle lui donne un nouveau visage. Il devient très solide. Je ne l'ai pas encore exploité au maximum, c'est pourquoi je veux le faire avec des matériaux provenant de différentes régions. Je veux toujours être le premier témoin d'un monde que je n'ai jamais vu. Depuis la fin de l'année dernière, je poursuis la matiere dans l'expression du papier washi et des pigments minéraux, et parallèlement, je réalise mes dernières œuvres avec du papier washi directement sur du bois et peint avec des pigments minéraux. J'ai toujours envie d'évoluer.
