The Stirring

Concept

L'iconographie de Neil Tomkins va de l'impression à l'expression et juxtapose le détail mimétique à l'abstraction sans objet.
détail mimétique à l'abstraction sans objet. Il combine fréquemment la formalité de
formes brisées et le chatoiement pictural de champs de couleurs scintillantes.
ses tableaux. Les peintures de paysages de Piet Mondrian (1872-1942) de la première décennie du vingtième siècle nous viennent à l'esprit.
la première décennie du vingtième siècle, qui sont des observations de la nature peintes en toute liberté et pleines d'énergie émotionnelle.
de la nature qui sont pleines d'énergie émotionnelle. On peut les considérer comme l'un des points de départ
point de départ du passage de Mondrian vers l'abstraction et, tout comme lui, Tomkins semble travailler
Tomkins semble opérer une transition similaire. Ses tableaux visent l'ouverture conceptuelle,
loin des enregistrements descriptifs, vers des formes et des couleurs libres. Il
exprime ses émotions mais partage la paternité avec les spectateurs pour qu'ils voient leur propre image.
Après tout, l'engagement avec les images de Tomkins m'a une fois de plus rassuré que
la peinture n'est pas une question de goût, d'appréciation ou d'aversion, mais plutôt l'acte de voir.
Les spectateurs voient l'être de l'artiste, mais ils se voient aussi eux-mêmes. C'est leur engagement
avec des idées, et les bonnes idées offrent toujours quelque chose de nouveau.