La figure la plus reconnaissable sur l'écran est la femme qui danse. Il s'agit d'une sorte de représentation miniature de sa vie, d'avant qu'elle ne monte sur scène jusqu'à ce qu'elle quitte la scène. Les vagues ombres blanches qui l'entourent sont le public, les consommateurs, qui la regardent. Je pense que la peinture acrylique dans le coin est particulièrement claire. La femme qui danse s'éloigne de la scène, couverte par l'absence de forme du consommateur peut-être. Le consommateur, quant à lui, reste dans une forme ambiguë et ne quitte pas la scène. Il se contente d'attendre un nouvel objet à consommer à nouveau. La femme à l'extrême droite, qui s'apprête à danser, regarde l'ensemble et adopte une pose recroquevillée. Mais la question de savoir si être consommé est vraiment un mal est à la base de tout cela. Pour un danseur, l'expérience d'être vu en train de danser est une page glorieuse de sa vie. Mon œuvre a été sélectionnée pour le Shell Art Award.
