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Geometric Landscape No.2 (Bamboo grove in Mizuho Town)

Geometric Landscape No.2 (Bamboo grove in Mizuho Town)

W 194.00cm x H 130.30cm x D 3.00cm

USD $2,895.88

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  • A propos de cette Geometric Landscape No.2 (Bamboo grove in Mizuho Town)

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La série Geometric Landscapes, sur laquelle j'ai commencé à travailler en 2022, représente des paysages que j'ai vus en utilisant des formes géométriques. Cette œuvre est inspirée d'une petite bambouseraie que j'ai vue à Mizuho, Tokyo. Habituellement, une peinture est le résultat de l'interaction entre l'acte de peindre effectué par l'artiste et l'acte du spectateur qui regarde la peinture. Je pense qu'une peinture ne prend vie en tant que telle que lorsqu'elle touche les yeux de quelqu'un. Lorsque nous pensons à l'acte de regarder, nous considérons qu'il s'agit d'une propriété de l'acte de regarder lorsque la conscience d'une personne est orientée vers quelque chose. En d'autres termes, l'orientation est la première étape de l'acte de regarder. La couleur, la forme et l'espace sont les éléments de base d'une peinture, mais nous pensons également que l'esprit humain est à la base de ces éléments. Pour la série des paysages géométriques, je n'essaie pas de peindre quelque chose de socialement spécial, mais je concentre mon attention sur les paysages de ma vie quotidienne et je les choisis comme motifs lorsque le désir de "peindre ce paysage" se fait sentir. D'où vient cette envie de "peindre ce paysage" ? Peut-être que ce que j'appelle les sentiments et les émotions qui surgissent lorsque j'entre en contact avec le paysage sont à l'origine de ce désir. Ainsi, le paysage du monde extérieur et la conscience de l'ego individuel deviennent tous deux le motif de la peinture. Certains se demanderont s'il est nécessaire d'utiliser des formes géométriques. Il n'y a pas de croyance absolue que les formes géométriques doivent être utilisées. Cependant, pour créer une œuvre dans laquelle le monde extérieur du paysage et la représentation mentale se chevauchent, il ne suffit pas de peindre comme vous le voyez, mais d'utiliser la géométrie, une forme qui est réelle mais qui n'existe pas dans la nature, pour entrelacer le monde extérieur et la représentation mentale intérieure. J'ai peint des paysages en utilisant des formes géométriques. La série des paysages géométriques est une série de peintures qui suivent les conventions picturales de mes sentiments et émotions et des paysages que j'avais l'habitude de voir. L'œuvre est considérée comme achevée lorsque je peux ressentir quelque chose du paysage sur la toile.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Dans le monde dans lequel nous vivons, il y a des choses visibles et invisibles. Le visible, c'est notre propre corps, l'apparence des autres, les objets, la nature et les images, pour n'en citer que quelques-uns. Quelles sont les "choses invisibles" ? Par exemple, les ondes radio, les longueurs d'onde de la lumière, les germes microscopiques tels que les virus, l'univers lointain, etc. Parmi les nombreuses "choses invisibles", la plus primordiale, et celle qui s'est enracinée dans nos vies, est la conscience humaine. Chacun d'entre nous vit avec sa propre conscience. La conscience est la base de notre vie, mais nous n'avons aucun moyen de confirmer son existence avec nos yeux. Cependant, nous pensons que la seule façon d'y accéder est de porter notre attention sur le monde dans lequel nous vivons. Nous pouvons voir le monde, entendre ses sons, sentir ses odeurs. L'accès au monde par nos organes sensoriels nous permet de prendre conscience de la présence de la conscience. L'artiste veut trouver l'abstraction dans la présence de cette conscience. Pour l'artiste, l'approche de l'abstraction consiste d'abord à toucher le monde, puis à projeter sur son œuvre les signes du monde qu'il y perçoit. En d'autres termes, l'artiste superpose l'image du monde telle qu'elle se reflète dans ses propres organes sensoriels et la manière dont il la ressent. Par conséquent, au lieu de couleurs et de formes concrètes, l'artiste donne de la couleur et de la texture à des formes qui ont été simplifiées et qui ont perdu leur nom, et il dispose ces formes sur la toile de manière à créer une image du lien entre la conscience de l'artiste et le monde, tout en se concentrant sur les signes qui dérivent du sujet. Cette approche peut être considérée comme une exploration d'une nouvelle reproductibilité sensorielle à travers la peinture abstraite.

    Articles connexes

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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