Cette œuvre est inspirée par un chemin que j'ai vu dans la brousse.
Le thème de cette œuvre est également la perception.
Les paysages de Kato sont reconstruits en remplaçant les signaux de couleur et de forme que l'artiste lui-même perçoit dans le paysage par des surfaces de couleur et des formes plus simples.
La perception est généralement construite en intégrant les fonctions des organes sensoriels et les expériences de l'individu.
Une peinture du monde réel, comme un paysage, a une double structure : la perception du monde réel et la perception de la peinture elle-même en tant qu'œuvre d'art.
Le travail de Kato est axé sur la perception de la peinture, reflétant dans le paysage la manière dont il a toujours vu les choses picturalement. Comme dans le contexte de l'abstraction occidentale, le travail de Kato adopte également une approche réductionniste, se concentrant sur la composition de la couleur, de la forme et de l'espace, reflétant le sens inhérent de la liberté de la peinture en termes de couleur, de rythme et d'équilibre. En manipulant le rythme et l'équilibre des formes et des reflets, il transforme le monde réel en une forme picturale réduite.
Il travaille de manière plus sensible devant l'œuvre à laquelle il est confronté, en prêtant une attention particulière à l'équilibre des couleurs et des formes.
Tout comme Matisse recherchait autrefois le plaisir dans ses peintures, l'œuvre de Kato recherche le plaisir sensuel dans la composition des couleurs et des formes.
