Slope in front of the studio

Concept

Dans le monde dans lequel nous vivons, il y a des choses visibles et invisibles. Le visible, c'est notre propre corps, l'apparence des autres, les objets, la nature et les images, pour n'en citer que quelques-uns. Quelles sont les "choses invisibles" ? Par exemple, les ondes radio, les longueurs d'onde de la lumière, les germes microscopiques tels que les virus, l'univers lointain, etc. Parmi les nombreuses "choses invisibles", la plus primordiale, et celle qui s'est enracinée dans nos vies, est la conscience humaine. Chacun d'entre nous vit avec sa propre conscience. La conscience est la base de notre vie, mais nous n'avons aucun moyen de confirmer son existence avec nos yeux. Cependant, nous pensons que la seule façon d'y accéder est de porter notre attention sur le monde dans lequel nous vivons. Nous pouvons voir le monde, entendre ses sons, sentir ses odeurs. L'accès au monde par nos organes sensoriels nous permet de prendre conscience de la présence de la conscience. L'artiste veut trouver l'abstraction dans la présence de cette conscience. Pour l'artiste, l'approche de l'abstraction consiste d'abord à toucher le monde, puis à projeter sur son œuvre les signes du monde qu'il y perçoit. En d'autres termes, l'artiste superpose l'image du monde telle qu'elle se reflète dans ses propres organes sensoriels et la manière dont il la ressent. Par conséquent, au lieu de couleurs et de formes concrètes, l'artiste donne de la couleur et de la texture à des formes qui ont été simplifiées et qui ont perdu leur nom, et il dispose ces formes sur la toile de manière à créer une image du lien entre la conscience de l'artiste et le monde, tout en se concentrant sur les signes qui dérivent du sujet. Cette approche peut être considérée comme une exploration d'une nouvelle reproductibilité sensorielle à travers la peinture abstraite.