Ce travail est basé sur Nojima à Kanazawa-ku, Yokohama. Les images que j'ai perçues à cet endroit ont été remplacées par des formes, des couleurs et des textures de peinture simplifiées et placées sur la toile. Sur cet écran figurent Nojima, la baie d'Hiragata, Nojima se reflétant à la surface de la mer, des mouettes, la route en spirale menant à l'observatoire de Nojima, le pont Yusho, la route en béton, la clôture en fer, etc. Les éléments disposés sur l'écran sont simplifiés afin que le spectateur ne puisse pas en reconnaître le nom. Le but est de perdre l'histoire en perdant le nom du tableau et d'induire une conscience dans la structure du tableau. En composant la composition de l'écran, je me réfère aux trois musiciens de Picasso. Citer des compositions d'œuvres classiques pour composer des écrans est une technique que les peintres ont souvent utilisée depuis l'Antiquité, mais cette œuvre est présente dans l'imaginaire collectif à travers les images visuelles que les spectateurs perçoivent de cette œuvre. Il y a aussi des tentatives de partage d'images communes. Lorsque je crée des tableaux, je me réfère aux méthodes de peinture occidentales après l'art moderne. L'objectif est de refléter les sensations et les expériences modernes dans des peintures basées sur la tradition de la peinture. La peinture acrylique est utilisée pour la toile. La raison de l'utilisation de la peinture acrylique est qu'elle est relativement durable et que différents supports sont développés, il est donc possible de créer différentes textures, ce qui vous donne plus de liberté dans la création des écrans est. Si elle est exposée et stockée dans un environnement approprié, elle aura la même durabilité que les œuvres peintes avec de la peinture acrylique ordinaire. (Il ne se détériorera peut-être pas pendant 50 ans.) Comme chaque élément est soigneusement considéré et dessiné, il a fallu environ 3 semaines pour le produire. La signature, l'année de production et le titre sont inscrits au dos de la toile.
