Cette œuvre est une singularité dans le développement des motifs figuratifs de Fujimoto. L'année de sa création, 2009, a été une période d'introspection pour Fujimoto en tant que peintre et en tant qu'être humain. Je me souviens que l'écran de cette œuvre, qui semble être intégré au corps, était peut-être le produit de mon propre vecteur de conscience, qui était dirigé vers l'intérieur. Le goût sombre et brut est quelque chose que je ne vois pas souvent dans mes autres travaux, mais il fait certainement partie de mon esprit. Bien que je n'aie pas développé l'œuvre comme une représentation d'image organique, dans le sens de l'expression d'images organiques et chaotiques, elle est également liée à la série de peintures non figuratives Layers of Colour que je commencerai en 2015. La technique est la même que pour les autres œuvres de Fujimoto : apprêt sur contreplaqué, suivi de la superposition et du ponçage de peintures acryliques. Au cours du processus de production, un dessin au trait à l'échelle réelle est créé sur un papier calque séparé de l'écran. Je planifie ensuite les couches de couleur à peindre, en choisissant les couleurs qui me semblent bonnes d'un point de vue pictural, sans nécessairement m'en tenir aux couleurs spécifiques du motif. Une fois que le plan est plus ou moins arrêté, tant au niveau du trait que de la couleur, le dessin au trait sur papier calque est transféré sur le panneau et le processus de peinture principal commence. Sur l'écran, après une préparation préalable par sous-peinture et grattage pour détruire le grain, plus de 20 couches de peinture sont appliquées en tant que représentation, à la fois partielle et solide, et le ponçage est effectué à l'aide d'un papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau. L'écran que l'on peut considérer comme achevé apparaît grâce à la répétition des opérations de ponçage et de contrôle de l'écran. Les panneaux utilisés sont à double face au recto et au verso. L'écran, les côtés et le dos sont tous recouverts d'une peinture rectifiée et les côtés sont finis en noir. L'écran et les côtés ont une finition lisse et mate, de sorte que l'œuvre peut être nettoyée à l'aide d'un chiffon à vaisselle ou d'un produit similaire. Le dos de l'œuvre est également recouvert d'un panneau et peint avec de la peinture acrylique pour augmenter la durabilité de l'œuvre. L'œuvre est attachée à l'aide d'une ficelle pour être exposée. L'une des caractéristiques de la peinture est l'utilisation d'une "magie multicouche" pour créer une scène qui n'existe que sur le support. Depuis 1999, l'artiste explore les possibilités de la peinture à l'aide d'une technique et d'une matière cohérentes consistant à "superposer et polir la peinture acrylique".
