Il s'agit de la 12e œuvre de la série Monjiro.
Les motifs sont peints à l'aide de la technique courante de Fujimoto, qui consiste à superposer et à broyer les peintures acryliques.
Dans ce travail, le dessin a été créé à Fujimoto à partir d'un motif de la période Edo appelé "motif de l'herbe d'automne".
D'autre part, dans l'utilisation des couleurs, je ne me suis pas contenté des couleurs traditionnelles japonaises, mais j'ai composé les couches avec des schémas de couleurs qui m'ont été inspirés par le motif du matériau.
Cette œuvre présente une sensualité calme.
Le motif créé à partir de la trame du motif est transféré sur la toile, recouvert d'une composition de couches de peintures correspondant au motif et à l'œuvre, et poncé avec du papier de verre résistant à l'eau.
Le travail est achevé après des vérifications répétées du tamisage et du ponçage jusqu'à ce que le meilleur équilibre soit atteint entre le motif et la coloration de la peinture.
Après avoir été soigneusement prépeinte sur le recto et le verso, la toile est tendue sur une planche temporaire.
Plus de 20 couches de peinture comme représentation sont appliquées sur le côté de l'écran, y compris des couches partielles et solides.
L'œuvre est produite sur une planche temporaire, nettoyée et séchée une fois terminée, puis tendue sur un cadre en bois pour compléter l'œuvre.
L'écran est lisse et peut être nettoyé à l'aide d'un torchon.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer pleinement parti de sa "magie multicouche".
J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir, dès le moment où j'ai commencé à créer.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une méthode cohérente de "superposition et de broyage de la peinture acrylique".
