La série Layers of Colour, qui a débuté en 2015, poursuit des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où les motifs figuratifs sont libérés de leur structure. Cette œuvre est la première de 2019 et la 36e de l'ensemble de la série.
La méthode de base de la série est la suivante : en l'absence d'un thème, d'un message, d'un motif ou d'un plan clair, la superposition et le broyage de la peinture acrylique déterminent le plan de l'image (y compris son orientation) qui est considéré comme complet.
Dans cette œuvre, 1901, la structure en couches commence par la peinture à main levée de fragments de motifs linéaires, qui sont ensuite rassemblés dans une couleur de base rose finale, avec des touches et une utilisation de la couleur variables.
J'ai été motivé pour créer cette série parce que je pensais que c'était un bon moyen de poursuivre "ce que seule la peinture peut faire" à ma façon.
Une scène qui ne peut exister qu'avec de la peinture sur un support. La peinture comme cristal physique.
On peut dire que c'est le fruit de mon désir de voir de telles œuvres.
La toile est tendue sur une planche temporaire après qu'un travail de fond minutieux ait préparé les surfaces avant et arrière.
Plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur le côté de l'écran, y compris des couches partielles et pleines, comme une représentation.
L'écran est ensuite construit par ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau.
L'œuvre est réalisée sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être tendue sur un cadre en bois.
L'écran est lisse car il est rectifié et peut être nettoyé avec un torchon.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer pleinement parti de sa "magie multicouche".
J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir, dès le moment où j'ai commencé à créer.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la " superposition et du broyage de la peinture acrylique ".
