"how to go" est une série issue du développement de mes peintures de paysage et caractérisée par une composition à horizon bas. La série est irrégulière depuis 2007, et cinq peintures ont été produites jusqu'à présent. Le bord inférieur du plan de l'image est parsemé de scènes de créatures vivantes, y compris de personnes, mais comme la majeure partie du plan de l'image se trouve au-dessus de l'horizon, le plan de l'image dans son ensemble semble être une masse unicolore. L'œuvre coexiste avec des éléments d'image liés aux souvenirs individuels du spectateur et des éléments matériels en tant qu'objets de couleur. Le titre fait référence à une chanson du groupe de rock préféré de l'artiste. L'ambiance de la chanson correspond à l'idée de la série et sert de chanson de motivation. Cette œuvre, la première de la série, est un "paysage qui semble être partout et nulle part" sous un ciel bleu. Lors de l'exposition personnelle, nous avons reçu des commentaires de chaque spectateur reliant l'œuvre à divers endroits de leur mémoire, tels que "cela ressemble à un paysage que j'ai vu à Hokkaido" ou "cela ressemble à un paysage que j'ai vu en Italie". Fujimoto souhaite que ses œuvres fonctionnent comme des "véhicules des sens". Les peintures restent immobiles sur le mur en tant qu'objets plats, mais elle est heureuse si, en regardant les œuvres, le spectateur fait l'expérience d'un léger voyage hors du quotidien. La méthode de production, la coloration et la matière de l'œuvre sont similaires à celles des autres œuvres de Fujimoto. Après avoir appliqué une couche d'apprêt sur le contreplaqué, l'œuvre est produite par laminage et broyage de peintures acryliques. En ce qui concerne le processus de production, un dessin au trait grandeur nature est créé sur du papier calque. Ensuite, après avoir planifié la composition de la couche de couleur à peindre, le dessin est transféré sur le panneau de contreplaqué apprêté et la production principale est lancée. Les panneaux utilisés sont à double face, recto et verso. La même couleur que celle du fond de l'écran est également peinte sur les côtés. L'écran est ensuite peint avec plus de 20 couches de peinture en guise de représentation, y compris des couches partielles et solides, et poncé avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau. La répétition du grattage et du contrôle de l'écran aboutit à l'apparition d'un écran que l'on peut considérer comme complet. L'écran et les côtés de l'œuvre ont une matière lisse, de sorte que l'œuvre peut être nettoyée à l'aide d'un torchon ou d'un objet similaire. Le dos de l'œuvre est également peint avec de la peinture acrylique après que les panneaux ont été fixés afin d'augmenter la durabilité de l'œuvre. L'une des caractéristiques de la peinture est d'utiliser pleinement la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à ce que je souhaitais depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, je poursuis les possibilités de la peinture avec la technique et la matière constantes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".
