À partir de la série Layers of Color, qu'il a commencée en 2015, il poursuit des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où il s'affranchit de la structure des motifs figuratifs. Cet ouvrage est le 31e de la même série.
La règle de base de la série est qu'il n'y a pas de thème clair, pas de message, pas de motif, pas de plan, et qu'après chaque processus de peinture ou de grattage, le processus suivant est jugé et le tableau (y compris son orientation) est finalement considéré comme complet.
Cette œuvre se caractérise par son utilisation de la couleur, qui ressemble à une fleur tropicale. Les couleurs utilisées dans les œuvres florales figuratives, sur lesquelles je travaillais en même temps, sont superposées et sculptées dans une touche et un ordre libres.
Le panneau est recouvert de peinture acrylique directement sur la surface. Après une pré-peinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture sont appliquées, à la fois partielles et solides. La peinture est ensuite poncée et polie avec du papier de verre résistant à l'eau.
Les côtés de l'écran sont finis en noir, et la fente à l'arrière est un conduit de ventilation à l'intérieur du panneau, où l'on peut accrocher des broches et des crochets pour l'installation. L'écran est usiné de manière à être lisse et à pouvoir être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie des couches". Une scène qui ne peut exister qu'avec de la peinture sur un support.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".
