Au début de sa carrière, il a expérimenté des silhouettes figuratives dans un plan d'image abstrait.
Dans cette œuvre, un motif ombragé émerge d'une texture de base vert-bleu-blanc qui ressemble à du bronze rouillé.
L'œuvre se veut une expression épique du temps.
Ma carrière a commencé en 1999 avec un style abstrait organique utilisant la "superposition", une technique que j'ai découverte en 1999 pour construire un plan d'image en superposant de la peinture acrylique et du papier de verre. J'ai commencé à me demander où terminer et ce que je voulais dire.
J'ai donc décidé de poursuivre ma technique et d'introduire des motifs plus figuratifs dans la composition de mes œuvres, et à partir de 2001 environ, j'ai commencé à développer une série d'œuvres appelée "Reunion Series", dont fait partie cette œuvre. （En 2001, j'ai décidé d'introduire des motifs figuratifs dans mon travail, et en 2002 j'ai commencé à développer une série de silhouettes. C'est dans ce contexte que cette œuvre a été créée en 2001.
Les panneaux sont à double face. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont peints. La même couleur que le fond de l'écran est appliquée sur les côtés. Sur le paravent, après une pré-peinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture sont appliquées en guise de représentation, à la fois partielle et solide, puis arrosées et poncées avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention du paravent fini. La fente à l'arrière de l'œuvre est un conduit de ventilation dans le panneau, qui peut également être utilisé pour accrocher des épingles et des crochets pour l'installation.
La matière lisse permet également de nettoyer l'œuvre avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est l'utilisation de la "magie multicouche" pour obtenir un spectacle qui n'existe que sur un support.
Depuis 1999, il explore les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de "la superposition et le polissage de la peinture acrylique".
