Les pensées de générations de personnes, les histoires personnelles de tous ceux qui ont ressenti le blues, pleuvent sur nous. ("Deep Blues" de Robert Palmer, traduit par Tadashi Igarashi, JICC Press, 1992) La "Reunion Series" est une "peinture du blues" réalisée par l'auteur, un fan de musique. Elle est basée sur le désir de l'artiste de "transformer des choses abstraites en peintures en utilisant des objets figuratifs". L'utilisation d'une vache comme motif s'explique par le fait qu'elle permet d'exprimer symboliquement "la fragilité que tous les êtres vivants sont destinés à posséder". Les vaches ont également un aspect d'animaux sauvages, mais plus encore, elles ont une forte image de bétail destiné à la consommation humaine. Même si les vaches ne l'ont pas voulu, j'ai essayé de projeter le "blues" sur la proximité de l'animal avec les activités humaines. Je vais expliquer comment j'ai introduit des motifs figuratifs. J'ai commencé ma carrière par l'abstraction organique en tant que style de peinture, en utilisant une technique que j'ai découverte en 1999 et qui s'appelle "superposition et broyage de peinture acrylique". Cependant, après quelques années, j'ai commencé à avoir des doutes sur "où dois-je finir" et "que veux-je transmettre" par rapport à la génération abstraite et spontanée de l'écran. J'ai donc décidé de continuer avec la même technique et d'introduire des motifs figuratifs dans la composition des écrans pour les rendre plus faciles à comprendre, et à partir de 2002 environ, j'ai commencé une série, la "Série Réunion", qui comprend ce travail.
Après une préparation préliminaire par sous-peinture et grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur l'écran, à la fois partielles et solides, comme une représentation, et le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau est répété tout en appliquant de l'eau, jusqu'à ce que l'on trouve un écran fini.
Les panneaux utilisés sont appliqués sur les faces avant et arrière. La peinture de fond est appliquée sur l'écran, les côtés, le dos et toutes les surfaces. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés.
La fente au dos de l'œuvre est un conduit d'aération dans le panneau, mais des épingles et des crochets peuvent également y être accrochés lors de l'installation. La matière lisse permet de nettoyer l'œuvre à l'aide d'un torchon. Les peintures de Fujimoto ont été réalisées de 1999 à aujourd'hui en utilisant une technique cohérente de "superposition et de broyage de peintures acryliques". Il utilise les caractéristiques de la peinture, sa "magie multicouche", et en explore les possibilités.
