stakes 11

La première caractéristique de cette œuvre est son support ultra-horizontal, une spécification que je trouve souvent difficile.
Du point de vue de la production, il est intéressant de créer une composition spatiale unique, et du point de vue de l'installation, c'est un module très intéressant, car il crée une présence unique dans les espaces publics et privés, mais en même temps il est facile à harmoniser.

Après quelques années d'interruption, la série "Enjeux dans l'eau", qui s'est déroulée de 2001 à 2008, a été relancée en 2011 sous le nouveau titre "Enjeux".

En 2011, la série a été rebaptisée "Piles sur l'eau", l'idée étant la même que dans les séries précédentes : ne pas se préoccuper de la couleur spécifique de la surface de l'eau, tant qu'elle exprime la fluidité et le silence.
Dans cette série, j'essaie de construire un "paysage de piles diverses" en ajoutant des motifs autres que des piles et en les plaçant en relation avec des piles.

Il s'agit de la 11e œuvre sous ce nouveau titre.
J'ai essayé de créer une sorte de "peinture à l'encre de couleur" en disposant les récifs avec des piles en perspective contrastée.
Je n'avais jamais utilisé de rose dans une peinture de cette taille auparavant, j'ai donc apprécié l'œuvre dans ce sens également.

Les panneaux sont à double face. L'écran, les côtés et le dos du panneau sont tous peints. La même couleur que le fond de l'écran est peinte sur les côtés.
Sur l'écran, après une prépeinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, ont été appliquées en guise de représentation. Cette opération est suivie d'un arrosage et d'un ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention d'une surface finie.

La fente à l'arrière de l'œuvre est un conduit de ventilation dans le panneau, qui peut également être utilisé pour accrocher des épingles et des crochets pendant l'installation.
La matière lisse est également usinée de manière à ce que l'œuvre puisse être nettoyée avec un chiffon à vaisselle.

La superposition et le broyage de la peinture acrylique pour créer le plan de l'image (que j'appelle personnellement "superposition"). C'est la même chose que dans la série de peintures libres non-objectives "Layers of Color", la matière et le sens de la couleur sont donc cohérents dans les œuvres de cette série.

L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
J'ai trouvé en 1999 une façon de superposer les couches qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à travailler.
Depuis lors, j'utilise cette méthode pour explorer les possibilités de la peinture.