Après une interruption de plusieurs années, la série irrégulière "Enjeux dans l'eau", qui s'est déroulée de 2001 à 2008, a été rebaptisée "Enjeux" en 2011.
En 2011, la série a été rebaptisée "Piles sur l'eau", l'idée étant la même que dans les séries précédentes : ne pas se préoccuper de la couleur spécifique de la surface de l'eau, tant qu'elle exprime la fluidité et le silence.
Dans cette série, j'essaie de construire des "paysages de piles variés" en ajoutant des motifs autres que des piles et en les plaçant en relation avec des piles.
Il s'agit du quatrième ouvrage sous ce nouveau titre.
Pour la première fois depuis longtemps, il n'y a qu'un seul enjeu, et une couleur monochrome argentée qui évoque les reflets sur l'eau.
Le processus est similaire à celui d'une grande peinture japonaise, où un dessin au trait en taille réelle est réalisé sur une feuille de papier calque séparée, montrant principalement la disposition des pieux et autres motifs. Je planifie ensuite les couches de couleur à appliquer.
Une fois que le plan des lignes et des couleurs a été déterminé dans une certaine mesure, le dessin au trait sur le papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale commence.
Les panneaux utilisés sont à double face. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont peints. La même couleur que le fond est peinte sur les côtés.
Sur l'écran, après une prépeinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, sont appliquées comme une représentation. Cette opération est suivie d'un arrosage et d'un ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention d'une surface finie.
La fente à l'arrière de l'œuvre est un conduit de ventilation dans le panneau, qui peut également être utilisé pour accrocher des épingles et des crochets pendant l'installation.
La matière lisse est également usinée de manière à ce que l'œuvre puisse être nettoyée avec un chiffon à vaisselle.
La superposition et le broyage de la peinture acrylique pour créer le plan de l'image (que j'appelle personnellement "superposition"). C'est la même chose que dans la série de peintures libres non-objectives "Layers of Color", de sorte que la matière et le sens de la couleur sont cohérents dans les œuvres de cette série.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
J'ai trouvé en 1999 une façon de superposer les couches qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à travailler.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de peindre avec cette méthode.
