Cette œuvre est la 21e de la série "Piles in the water", commencée en 2001. Les caractéristiques de cette œuvre sont le format ultra-large de l'écran et l'utilisation de la couleur : des surfaces vertes foncées et des pieux lumineux. La structure de cette série étant simple et se résumant à un contraste entre la "disposition des pieux" et la "surface colorée", les spécifications des supports en termes de taille de l'écran et de rapport hauteur/largeur sont également des facteurs très importants. Le rapport d'aspect du support est développé sans se préoccuper uniquement du rapport standard. Dans ce contexte, nous relevons également le défi de créer un support super-horizontal qui donne également à la peinture un "sentiment de présence en tant qu'objet", comme dans cette œuvre. La surface de couleur vert foncé est une palette qui produit une atmosphère unique et calme, et je l'ai utilisée pour la première fois dans la série "Stake in the Water 17". Cette œuvre était très fraîche et a été vendue avec une bonne réaction lors de l'exposition où elle a été présentée immédiatement après son achèvement. C'est l'une des "palettes qui me sont propres" que j'utilise souvent dans les développements ultérieurs de la série. Les panneaux utilisés sont à double face au recto et au verso. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont recouverts de peinture de fond. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés. L'écran est peint avec plus de 20 couches de peinture en guise de représentation, y compris des couches partielles et solides, après une couche préliminaire et un grattage pour détruire le grain du bois. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau est répété jusqu'à ce que l'on obtienne un écran fini. Les fentes au dos de l'œuvre sont des conduits de ventilation dans le panneau, mais des broches et des crochets peuvent également être accrochés lors de l'installation. La matière lisse usinée permet également d'essuyer l'œuvre avec un torchon. La superposition et le ponçage de la peinture acrylique pour créer la surface de l'image (ce que l'on appelle personnellement la "superposition") ne diffère pas de la peinture libre non objective "Layers of Colour", de sorte que la matière et la coloration sont cohérentes dans les œuvres de cette série. L'une des caractéristiques des peintures - la "magie multicouche" - doit être utilisée. Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'ai découvert le "layering" en 1999, une méthode qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, j'explore les possibilités de la peinture avec cette méthode de superposition.
