C'est le onzième de la série "Des enjeux dans l'eau" que j'ai commencée en 2001.
J'ai terminé "Stake in the Water 11", mais je n'étais pas satisfait du résultat, alors je l'ai refait et je l'ai appelé "11.5".
Les séries "Stakes in the Water" (2001-2008) et "Stakes" (2011-) ont été inspirées par les tentatives de Fujimoto d'intégrer la structure horizontale du paysage dans son métier.
L'idée de base est de créer une représentation épique du temps et de l'espace en contrastant la profondeur bruyante, semblable à de l'eau, des surfaces colorées avec les piles éparpillées.
La série "Stakes in the Water" / "Pieux" est l'une des séries les plus populaires de Fujimoto et a été installée par un large éventail de clients, car elle s'intègre facilement à tout style d'espace, public ou privé, japonais ou occidental.
Il est également significatif pour l'artiste que l'expérience de la composition acquise dans ces séries lui ait été très utile pour travailler sur des paysages avec des structures verticales et diverses autres structures.
Les panneaux sont à double face. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont peints. La même couleur que le fond est appliquée sur les côtés.
Sur l'écran, après une prépeinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, ont été appliquées en guise de représentation. Cette opération est suivie d'un arrosage et d'un ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention d'une surface finie.
La fente à l'arrière de l'œuvre est un conduit de ventilation dans le panneau, qui peut également être utilisé pour accrocher des épingles et des crochets pendant l'installation.
La matière lisse est également usinée de manière à ce que l'œuvre puisse être nettoyée avec un chiffon à vaisselle.
La superposition et le broyage de la peinture acrylique pour créer le plan de l'image (que j'appelle personnellement "superposition"). C'est la même chose que dans la série de peintures libres non-objectives "Layers of Color", de sorte que la matière et le sens de la couleur sont cohérents dans les œuvres de cette série.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
J'ai trouvé en 1999 une façon de superposer les couches qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à travailler.
Depuis lors, j'utilise cette méthode pour explorer les possibilités de la peinture.
