Fujimoto a développé plusieurs séries d'œuvres. Stakes in the Water (2001-2008) et Stakes (2011-) sont deux séries dans lesquelles il a produit et vendu un nombre particulièrement important d'œuvres. Il s'agit de la première œuvre de la série "Stakes in the Water". Les séries Stakes in the Water (2001-2008) et Stakes (2011-) ont été inspirées par une expérience visant à voir ce qui se passerait si la structure horizontale du paysage était incorporée. Le style est simple, juste des surfaces colorées et des piles, et j'ai donc développé de nombreuses variations dans l'utilisation de la couleur et de la composition. Le contraste entre la profondeur bruyante et aqueuse des surfaces colorées et les pieux éparpillés crée une expression épique. L'intention de cette série était de voir ce qui se passerait si j'utilisais la technique déjà établie de la "superposition et du ponçage de la peinture acrylique" pour créer des écrans qui intègrent la structure horizontale du paysage. L'expérience que j'ai acquise dans la composition de cette série m'a également été très utile dans mon travail ultérieur sur les paysages avec des structures verticales et diverses autres structures. Les panneaux utilisés sont à double face, au recto et au verso. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont recouverts de peinture de fond. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés. L'écran est peint avec plus de 20 couches de peinture, partielles et pleines, en guise de représentation, après une couche préliminaire et un grattage pour détruire les veines du bois. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau est répété jusqu'à ce que l'on obtienne un écran fini. Les fentes au dos de l'œuvre sont des conduits d'aération dans le panneau, mais des broches et des crochets peuvent également être accrochés lors de l'installation. La matière lisse usinée permet également d'essuyer l'œuvre avec un torchon. La superposition et le ponçage de peinture acrylique pour créer une surface picturale (ce que l'on appelle personnellement la "superposition") n'est pas différente de la peinture libre non-objective "Layers of Colour", de sorte que la matière et la coloration sont cohérentes dans les œuvres de cette série. L'une des caractéristiques des peintures - la "magie multicouche" - doit être utilisée. Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'ai découvert le "layering" en 1999, une méthode qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, j'explore les possibilités de la peinture avec cette méthode de superposition.
