Le "retour" est un titre souvent donné aux peintures de paysages parsemés de personnages en mouvement.
Dans cette œuvre, "3", on peut voir trois personnages au loin, s'éloignant du récif à marée basse.
('1' et '2' étaient des paysages de montagne avec des personnages en train de descendre).
L'étendue de la plage et du récif s'inspire d'une image de paysage de l'île Taketomi, l'une des îles Yaeyama de la préfecture d'Okinawa, au Japon, dont le dessin a été réalisé.
Il est basé sur un cliché pris par mon père lors d'un voyage familial, mais seulement comme source.
À partir de là, il a parcouru ses propres esquisses, qui sont devenues des dessins au trait, puis est passé par un méandre d'application de peinture acrylique et de grattage pour créer une scène qui ne pourrait exister que sur un tableau.
Les panneaux sont recouverts de contreplaqué sur les faces avant et arrière. L'écran, ainsi que les côtés et le dos, sont recouverts d'une peinture de fond pour augmenter la durabilité de l'œuvre.
Les côtés sont également peints et grattés dans la couleur de fond de l'écran (bleu clair).
Le processus de production consiste à créer un dessin au trait à l'échelle réelle sur une feuille de papier calque séparée, semblable à une grande esquisse d'une peinture de style japonais, dans laquelle la disposition des motifs est principalement décrite. Ensuite, la composition de la couche de couleur est planifiée. Une fois que le plan a été finalisé dans une certaine mesure en termes de ligne et de couleur, le dessin au trait sur le papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale est produite.
Les panneaux utilisés sont double face, au recto et au verso. Toute la surface de l'écran, les côtés et le revers sont peints avec une couche de fond. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés. Après que l'écran a été prépeint et que le grain du bois a été poncé, plus de 20 couches de peinture sont appliquées en guise de représentation, y compris des couches partielles et solides. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau est répété jusqu'à l'obtention d'un écran fini.
Les fentes à l'arrière de l'œuvre sont des conduits de ventilation dans le panneau, mais on peut aussi y accrocher des épingles et des crochets lors de l'installation. La matière usinée lisse permet également de nettoyer l'œuvre avec un chiffon à vaisselle ou similaire.
La méthode consistant à créer la surface de l'image en superposant et en broyant la peinture acrylique elle-même présente des similitudes avec la peinture libre non-objective "Layers of Colour". Par conséquent, la matière et la coloration des œuvres de cette série sont également cohérentes.
L'une des caractéristiques des peintures - la "magie multicouche" - doit être utilisée.
Une scène qui ne peut exister que par le biais de la peinture sur un support.
J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture à travers mes propres méthodes.
