C'est le onzième film de la série Futari.
Dans cette série irrégulière, qui a débuté vers 2007, les deux personnes qui constituent la base des relations humaines sont représentées métaphoriquement dans diverses scènes. Dans certaines œuvres, les "deux" sont représentés métaphoriquement par des structures symboliques qui ne se limitent pas à la figure humaine.
Dans cette œuvre "ver.5", c'est le "deux" d'un vieux couple marié.
Ils regardent le soleil couchant dans les ombres d'un rêve éveillé. De longues années et des sentiments accumulés.
Que serait-ce de savourer le temps lui-même ? C'est aussi une question pour Fujimoto lui-même.
C'est au spectateur de décider ce qu'il veut retenir de cette scène, et ce à quoi il veut s'attacher.
Fujimoto présente son œuvre comme un "véhicule" qui vous entraîne au gré de votre imagination, de vos souvenirs et de vos émotions.
Le processus implique la création d'un dessin au trait en taille réelle sur une feuille de papier calque séparée, montrant principalement la disposition des motifs comme dans un grand dessin de peinture japonaise. Je planifie ensuite les couches de couleur à appliquer. Une fois le plan défini dans une certaine mesure, tant en termes de lignes que de couleurs, le dessin au trait sur le papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale commence.
Les panneaux utilisés sont à double face. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont peints. La même couleur que le fond est peinte sur les côtés. Sur l'écran, après une prépeinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, sont appliquées comme une représentation. Cette opération est suivie d'un arrosage et d'un ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention d'une surface finie.
La fente à l'arrière de l'œuvre est un conduit de ventilation dans le panneau, qui peut également être utilisé pour accrocher des épingles et des crochets pendant l'installation. La matière lisse est également usinée de manière à ce que l'œuvre puisse être nettoyée avec un chiffon à vaisselle.
La superposition et le broyage de la peinture acrylique pour créer le plan de l'image (que j'appelle personnellement "superposition"). C'est la même chose que dans la série de peintures libres non-objectives "Layers of Color", de sorte que la matière et le sens de la couleur sont cohérents dans les œuvres de cette série.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support. J'ai trouvé en 1999 une façon de superposer les couches qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à travailler. Depuis lors, j'utilise cette méthode pour explorer les possibilités de la peinture.
