Ce film est le neuvième de la série "Futari".
Cette série irrégulière d'œuvres, qui a débuté vers 2007, utilise diverses scènes pour représenter métaphoriquement le "deux" comme base des relations humaines. Dans certaines œuvres, le "deux" est représenté métaphoriquement par des structures symboliques qui ne se limitent pas à la figure humaine.
Dans cette œuvre "ver.9", le "deux" est une entité métaphysique.
Deux objets ressemblant à des pieux se trouvent sur la surface désolée d'une planète.
Elles sont en or et en argent, disposées par paires et adossées les unes aux autres, et d'une certaine manière, elles ressemblent à des pierres tombales.
Ce que cette scène vous rappelle et le genre de pensées qu'elle vous inspire sont laissés à l'appréciation de chaque spectateur.
Fujimoto présente son travail comme un "véhicule" à conduire avec votre imagination, vos souvenirs et vos émotions.
Le processus de production consiste à créer un dessin au trait à l'échelle réelle sur une feuille de papier calque séparée, semblable à une grande esquisse d'une peinture de style japonais, dans laquelle la disposition des motifs est principalement décrite. Ensuite, la composition de la couche de couleur est planifiée. Une fois que le plan a été finalisé dans une certaine mesure en termes de ligne et de couleur, le dessin au trait sur le papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale est produite.
Les panneaux utilisés sont double face, au recto et au verso. Toute la surface de l'écran, les côtés et le revers sont peints avec une couche de fond. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés.
Après que l'écran a été prépeint et que le grain du bois a été poncé, plus de 20 couches de peinture sont appliquées en guise de représentation, y compris des couches partielles et solides. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau est répété jusqu'à l'obtention d'un écran fini.
Les fentes à l'arrière de l'œuvre sont des conduits de ventilation dans le panneau, mais on peut aussi y accrocher des épingles et des crochets lors de l'installation.
La matière usinée lisse permet de nettoyer l'œuvre avec un chiffon à vaisselle ou similaire.
La superposition et le broyage de la peinture acrylique pour créer la surface de l'image (ce que l'on appelle personnellement la "superposition"). ne diffère pas de la peinture libre non-objective Layers of Colour, de sorte que la matière et la coloration sont cohérentes dans les œuvres de cette série.
L'une des caractéristiques des peintures - la "magie multicouche" - doit être utilisée. Une scène qui ne peut exister que par le biais de la peinture sur un support.
La "superposition" est une méthode qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à créer.
Depuis 1999, j'explore les possibilités de peindre avec cette méthode.
