Il s'agit du sixième film de la série "Two". Dans la série "Two", la "scène des deux êtres" est exprimée de manière métaphorique (dans certaines œuvres, les "deux êtres" sont représentés par des structures symboliques non humaines). (Dans certaines œuvres, les "deux êtres" sont représentés par des structures symboliques non humaines). Dans cette œuvre, "ver. 6", les silhouettes de "deux" garçons sont disposées dans un champ de fleurs. Ils ne sont pas identifiés comme des frères ou des amis. Le sentiment d'obscurité créé par les silhouettes contraste avec la couleur rouge sang du champ de fleurs, une scène qui ne peut pas être simplement décrite comme belle, car elle comprend également un sentiment de "douleur" et de "douceur-amère". Inquiétude, puissance, vivacité, fragilité, espoir... Il s'agit d'une œuvre qui tente de capturer le flux du temps et les sentiments entrelacés dans une seule peinture, d'une manière multicouche. J'aimerais laisser au spectateur le soin de décider ce qu'il retient de cette scène et à quel type de sentiments il l'associe. L'artiste présente l'œuvre comme un "véhicule" à conduire avec son imagination, ses souvenirs et ses émotions. Le processus de production implique la création d'un dessin au trait grandeur nature sur papier calque, qui est séparé de l'écran et décrit principalement la disposition des motifs, comme une grande esquisse d'une peinture de style japonais. Ensuite, la composition de la couche de couleur est planifiée. Une fois que le plan a été finalisé dans une certaine mesure en termes de lignes et de couleurs, le dessin au trait sur papier calque est transféré sur le panneau et le processus de peinture principal commence. Après une préparation préliminaire par sous-peinture et grattage pour détruire le grain, plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur l'écran, tant en partie qu'en aplat, comme couche descriptive. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau est répété jusqu'à ce que l'on trouve un écran fini. Les panneaux utilisés sont appliqués sur les faces avant et arrière. La peinture de fond est appliquée sur l'écran, les côtés, le dos et toutes les surfaces. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés. La matière est lisse et peut être nettoyée à l'aide d'un torchon ou d'un objet similaire. La méthode de création de la surface de l'image par superposition et ponçage de peinture acrylique est la même que pour la peinture libre non objective Layers of Colour. Dans les œuvres de cette série, la matière et la coloration sont constantes. L'une des caractéristiques des peintures - la "magie multicouche" - doit être utilisée. Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'explore les possibilités de la peinture d'une manière qui correspond à mon désir.
