C'est le cinquième livre de la série Futari.
Dans cette série irrégulière, qui a débuté vers 2007, les deux personnes qui constituent la base des relations humaines sont représentées métaphoriquement dans diverses scènes. Dans certaines œuvres, les "deux" sont représentés métaphoriquement par des structures symboliques qui ne se limitent pas à la figure humaine.
Dans cette œuvre "ver.5", il s'agit de "deux", un homme et une femme. Ils se promènent au bord de l'eau, et un oiseau dans un arbre les regarde comme s'il avait une vue d'oiseau.
C'est à chaque spectateur de décider ce qu'il doit retenir de cette scène et quelles pensées y associer.
Fujimoto présente son œuvre comme un "véhicule" qui vous entraîne au gré de votre imagination, de vos souvenirs et de vos émotions.
Le processus implique la création d'un dessin au trait en taille réelle sur une feuille de papier calque séparée, montrant principalement la disposition des motifs comme dans un grand dessin de peinture japonaise. Je planifie ensuite les couches de couleur à appliquer.
Une fois le plan défini dans une certaine mesure, tant en termes de lignes que de couleurs, le dessin au trait sur le papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale commence.
Les panneaux utilisés sont à double face. Toute la surface de l'écran, les côtés et le dos sont peints. La même couleur que le fond est peinte sur les côtés.
Sur l'écran, après une prépeinture et un grattage pour détruire le grain du bois, plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, sont appliquées comme une représentation. Cette opération est suivie d'un processus d'arrosage et de ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau jusqu'à l'obtention d'une surface finie.
La matière est si lisse qu'elle peut être nettoyée avec un chiffon à vaisselle.
La superposition et le broyage des peintures acryliques pour créer un plan d'image (appelé personnellement "layering") C'est la même chose que dans la série de peintures libres non-objectives "Layers of Color", de sorte que la matière et le sens de la couleur sont cohérents dans les œuvres de cette série.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
J'ai trouvé en 1999 une façon de superposer les couches qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à travailler.
Depuis lors, j'utilise cette méthode pour explorer les possibilités de la peinture.
