Le titre de la série a été inventé par l'artiste à partir du mot dialectal d'Okinawa "chirudai" (sédentaire). Il représente une fleur qui n'existe que dans les couches superposées de peinture acrylique. "Peintures de fleurs". Au début de ma carrière créative, il m'était difficile de trouver une motivation cohérente pour ce sujet "très collant". J'avais occasionnellement réalisé des œuvres avec des motifs végétaux et j'avais confirmé que c'était techniquement possible. ..... Au printemps 2006, alors que je lisais un journal local à Okinawa, où je vis, je suis tombé sur un article dans lequel les mots "Chirdai (stagnation)..." étaient utilisés. J'ai trouvé le mot "chirudai (stagnation)" dans un article d'un journal local d'Okinawa, où je vis. On m'a dit qu'il s'agissait d'un mot dialectal d'Okinawa signifiant "un état dans lequel les choses semblent stagner". Dès que j'ai compris la signification de "chirdai", le titre "chirdai + fleur = chirdai bana (fleur stagnante)" m'est venu à l'esprit, comme si je l'avais collé avec de la superglue, et j'ai pensé : "Je peux faire un dessin de fleur avec ça. Je me suis dit : "Avec ça, je peux faire un tableau de fleurs". On pourrait dire que c'est une image de la recherche de quelque chose de beau et de positif à partir d'un état négatif de stagnation, et dans le processus de production, je trouve les formes et les couleurs qui sont submergées dans les couches épaisses de peinture acrylique, comme un travail d'excavation, donc cela avait une double signification. C'était une bonne idée. Cette œuvre fait également partie d'une série qui a été développée de manière irrégulière. Plus de 15 ans se sont écoulés depuis son achèvement, mais l'œuvre est toujours en bon état, sans décoloration ni altération. Le panneau utilisé est double face au recto et au verso. L'écran, les côtés, le dos et toutes les surfaces sont recouverts d'une couche de fond. La même couleur que le fond de l'écran a également été appliquée sur les côtés. La fente au dos de l'œuvre est un conduit d'aération dans le panneau, mais des broches et des crochets peuvent également y être accrochés lors de l'installation. La matière lisse usinée permet également de nettoyer l'œuvre à l'aide d'un torchon. La technique de création de la surface picturale par superposition et ponçage de peinture acrylique est la même que pour la peinture libre non objective Layers of Colour, de sorte que la matière et la coloration sont cohérentes dans les œuvres de cette série. Le processus de production implique la création de dessins au trait à grande échelle sur du papier calque, semblables aux dessins à grande échelle des peintures de style japonais. Parallèlement, la composition de la couche de couleur est planifiée. Une fois que le plan a été finalisé dans une certaine mesure en termes de lignes et de couleurs, le dessin au trait sur papier calque est transféré sur le panneau et la trame principale est produite. La surface principale est ensuite prépeinte avec un apprêt et grattée pour détruire le grain, puis stratifiée par différentes touches à l'aide de différents types de pinceaux. Plus de 20 couches de peinture sont appliquées en guise de représentation, y compris des aplats partiels et complets. Ensuite, tout en arrosant l'écran à l'aide d'une cruche, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau est répété jusqu'à ce que l'écran soit terminé. J'utilise différentes méthodes de ponçage : à la machine (ponceuse à bande), à la main et une combinaison des deux. Pour exploiter pleinement l'une des caractéristiques de la peinture, la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'ai trouvé une méthode qui correspond à mon désir depuis 1999, date à laquelle j'ai commencé à créer, d'explorer les possibilités de la peinture.
