À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le quinzième depuis le début de l'année 2016 et le vingt-quatrième de la série.
Cette œuvre, ainsi que les deux précédentes, "1613" et "1614", ont été achevées après la construction d'un "écran par défaut" et la réalisation de peintures et de grattages libres. Par conséquent, ces trois pièces sont comme trois frères.
Ce "1615" se caractérise par deux choses.
L'utilisation des couleurs est différente de celle de ses frères et sœurs "1613" et "1614".
Le vecteur de mouvement ressenti à travers l'écran est un mélange de directions verticales et horizontales.
Laissez-moi vous expliquer ce qu'est "l'écran par défaut".
Je projette une image partielle d'une de mes autres œuvres sur la toile sur laquelle je travaille, puis je la transfère sous forme de dessin au trait en noir et blanc, en la traçant, en la modifiant et en l'abrégeant en fonction de mes décisions d'improvisation. Le groupe initial de couches, que j'appelle la "trame par défaut", est représenté avec de la peinture acrylique le long des dessins au trait, et a une épaisseur aléatoire.
D'après mon expérience de travail sur la série jusqu'à présent.
La première fois que j'ai essayé de le faire, c'était dans mon œuvre précédente, "1613". J'avais le sentiment que dans une œuvre de taille moyenne ou plus grande, la puissance et la densité de l'œuvre finale seraient renforcées si j'avais une sorte d'image comme trame par défaut, avec une certaine épaisseur, plutôt qu'un simple coup de pinceau libre.
Nous l'avons essayé pour la première fois dans notre précédent travail "1613". L'effet était conforme à nos attentes, nous avons donc utilisé la même technique pour "1614" et "1615".
(La conception de l'"écran par défaut" a été modifiée pour chaque œuvre).
La toile est préparée avec une couche de fond soignée sur le recto et le verso, puis peinte avec plus de 20 couches de peinture partielle et solide sur le côté écran. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue. L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
