À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la treizième en 2016 et la vingt-deuxième de la série au total.
Ce travail se caractérise par le fait que, pour la première fois dans la série, j'ai d'abord peint sur une couche initiale, la "trame par défaut", puis j'ai pris mes décisions habituelles, spontanées, en matière de peinture, de grattage et de trame, inspirées par cette trame.
J'ai appris de "1609", que j'ai réalisé un peu avant celui-ci, qu'il n'était pas aussi libre que je le pensais (bien qu'il s'agisse d'une peinture de paysage à part entière). J'en ai tiré la leçon suivante : "Pour les œuvres plus importantes, il est préférable d'avoir une sorte d'image comme trame par défaut avec une certaine épaisseur, plutôt qu'un simple coup de pinceau libre. Cela augmentera la puissance et la densité de l'image finale." C'était le sentiment que j'avais.
J'ai tiré les leçons de ce sentiment et j'ai introduit l'"écran par défaut" dans ce travail.
L'"écran par défaut" de cette œuvre est un dessin au trait en noir et blanc sur la toile de production, qui trace, modifie et omet les projections d'images partielles de mon œuvre récente "1606" par décision improvisée.
Le long du dessin au trait, je l'ai représenté avec de la peinture acrylique, en lui donnant une épaisseur aléatoire.
La différence entre l'"écran par défaut" et un "dessin" ordinaire est que "le but n'est pas de le suivre".
Les épaisseurs subtiles sont réparties sur l'écran d'une manière qui va au-delà de "mon habitude", et la structure en couches agit comme un point d'allumage pour augmenter la force et la densité de l'écran final.
Par conséquent, je pense que "1613" est une peinture non-objective d'une intensité différente de celle des séries d'œuvres précédentes.
La toile est préparée par une couche de fond soignée sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, sur le côté écran. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
