À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le dixième depuis le début de l'année 2016 et le dix-neuvième au total de la série.
À partir d'un point où il n'y a pas de thème, de message, de motif ou de plan clair, chaque fois qu'un processus de peinture ou de grattage est terminé, le processus suivant est jugé, et finalement on décide de l'écran (y compris l'orientation) qui est considéré comme complet.
Cette œuvre et la suivante, "1611", se caractérisent par l'utilisation d'un "fond argenté".
Comme la plupart des œuvres de la série ont jusqu'à présent été réalisées avec des couleurs relativement saturées, j'ai décidé d'utiliser une couleur de base métallique.
La toile est soigneusement préparée des deux côtés avec une couche de fond, puis peinte du côté de l'écran avec plus de 20 couches de peinture, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue. L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
