À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la septième depuis le début de l'année 2016 et la seizième de la série au total.
La particularité de ce travail est que j'ai terminé un terme de stratification et de grattage comme d'habitude, puis j'ai ajouté à nouveau la couche rouge et l'ai grattée un peu pour terminer le travail.
J'aurais pu le terminer après le premier terme, mais je voulais essayer un autre terme avec la couleur rouge et voir comment les deux termes allaient "se heurter" l'un à l'autre. Le résultat a été étonnamment calme.
Le résultat était étonnamment calme, avec un côté un peu romantique, et il m'a donné un retour d'information précieux pour planifier les couches de mon futur travail.
La toile a été soigneusement préparée avec une couche de fond sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture sur le côté écran, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
