À partir de la série "Layers of Color", que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libéré de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le quatrième depuis le début de l'année 2016 et le treizième au total de la série.
J'avais une vague image préliminaire d'un "écran rose" pour ce travail, mais j'ai commencé sans plan pour les détails.
Comme pour les autres œuvres de la série, il n'y avait pas de thème, de message ou de motif clair, et c'est le jugement pictural de l'étape suivante après chaque processus de peinture ou de grattage qui a déterminé l'écran fini (y compris son orientation).
La toile a été préparée avec une couche de fond soignée sur le recto et le verso, suivie de plus de 20 couches de peinture sur le côté écran, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de sa "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".
