L'œuvre infographique de Skyler, "(S)ins unspoken", est centrée sur la culpabilité, la répression, le jugement de la société et les tensions silencieuses et tacites qui façonnent nos vies. Les deux hommes centraux, issus de la classe supérieure et apparemment en contrôle, abritent un secret de leur passé. La suggestion d'une possible relation romantique entre eux ajoute des couches de répression, surtout lorsqu'elle est encadrée par les normes sociétales relatives à la classe et à la sexualité. Leur apparence extérieure de richesse et de contrôle dissimule une lutte interne - la vérité cachée qui pèse sur leurs vies, les faisant se sentir exposés malgré leur silence. En arrière-plan, nous voyons une étrange figure maternelle, une mère incroyablement vieille et ordinaire qui incarne l'origine des péchés. Sa présence est presque primordiale, suggérant que ces péchés sont générationnels, transmis comme un fardeau. Symbole à la fois de création et de poids, elle représente la source d'où émanent les luttes des autres personnages. Les fleurs d'un jaune éclatant, en contraste avec les tons plus lourds qui entourent les hommes, symbolisent la fragilité et la vie - quelque chose de réel mais d'éphémère, facilement éclipsé par les thèmes plus larges de la culpabilité et de la répression. À l'opposé, le bateau vide de la peinture sur le mur est à la dérive sur l'eau, évoquant la solitude et suggérant un sentiment d'abandon ou de perte. Le radiateur démodé sert de métaphore à la tension qui monte graduellement, s'échauffant vers une éruption inévitable. Les tons froids et sourds autour de la figure fantomatique de gauche, qui ressemble au fantôme d'Hamlet, créent une atmosphère spectrale qui assiste silencieusement au drame en cours. Cette figure représente le poids invisible du passé, de la mémoire et de la culpabilité qui hante les personnages. En revanche, les tons chauds qui entourent les hommes et les lignes anguleuses et tranchantes soulignent le sentiment de contrainte et de division - ils sont enfermés dans les secrets qu'ils gardent. L'œil est d'abord attiré par les deux hommes, leur position centrale et leur tension inexprimée. L'attention se porte ensuite sur les fleurs d'un jaune éclatant, qui contrastent avec les tons plus sombres, avant de se diriger vers la mère et la figure spectrale du fantôme d'Hamlet, dont la présence silencieuse introduit un sentiment de hantise.
Un détail significatif est l'homme à droite, qui porte une boîte de conserve étiquetée "péchés" avec une corde attachée à son poignet. Cette boîte symbolise le fardeau des actions passées ou des secrets auxquels il ne peut échapper. Le fait qu'elle soit attachée à son poignet, plutôt qu'à son cou ou à sa hanche, souligne que ces péchés sont liés à son organisme. La position de la canette sur son poignet introduit une nouvelle dimension dans le contexte du stéréotype du poignet lâche, souvent utilisé dans l'histoire pour dénigrer les hommes homosexuels en les considérant comme peu fiables ou manquant de masculinité. Ce repère visuel renvoie aux jugements sociétaux sur l'identité et la responsabilité, suggérant que le fardeau de l'homme n'est pas seulement une culpabilité personnelle, mais la honte imposée par les attentes de la société. La canette, attachée à son poignet, symbolise la façon dont la société contraint et juge injustement.
