A Scene - Still Life with Fruit, Oysters and a Porcelain Bowl

Concept

　Mami Kosemura est une artiste contemporaine qui explore la confluence de la peinture, de la vidéo et de la photographie dans ses photographies et animations, en se référant à des motifs européens classiques et à des sujets traditionnels tels que la peinture japonaise. Ses premiers travaux tournaient autour d'œuvres vidéo que l'on pourrait décrire comme des "natures mortes en mouvement", dans lesquelles elle utilisait des techniques de stop-motion pour enregistrer des natures mortes sur une table pendant une période prolongée ; l'acte de reproduire l'espace simulé d'une peinture bidimensionnelle dans l'espace réel tridimensionnel et de continuer à le regarder changer est une technique basée sur la caméra. L'acte d'observer continuellement les changements dans l'espace simulé d'une peinture bidimensionnelle dans un espace réel tridimensionnel est ce qu'il convient d'appeler une reproduction de la peinture à l'aide d'une caméra. Elle a ensuite développé l'expérience qu'elle a acquise en copiant dans une installation vidéo et une œuvre photographique. Qu'est-ce que voir ? et "Qu'est-ce que voir ?", et les a transformées en œuvres qui reflètent son propre point de vue sur ces questions. Ces dernières années, elle a produit des œuvres concises et nettes avec une expression temporelle et une structure plus diversifiées, telles que des œuvres vidéo utilisant la photographie au ralenti, des œuvres photographiques qui condensent des phénomènes de longue durée en une seule photographie, des œuvres photographiques de type rouleau d'images qui se situent entre la peinture et la vidéo, et des œuvres photographiques à numérotation séquentielle. En recréant de manière vivante le monde pictural faux et idéalisé de la peinture classique devant le spectateur, elle expose la fragilité des hypothèses humaines et des conventions sociales, et la dynamique de leur disparition reflète un sens esthétique de l'impermanence. Mami Kosemura est une artiste contemporaine qui utilise la photographie et l'animation pour explorer la confluence de la peinture, de la vidéo et de la photographie, en se référant à des motifs européens classiques et à des sujets traditionnels. Ses premiers travaux étaient axés sur des œuvres vidéo que l'on pourrait décrire comme suit L'acte de reproduire le pseudo L'acte de reproduire le pseudo-espace représenté dans une peinture bidimensionnelle dans un espace réel tridimensionnel et d'observer continuellement sa transformation est une sorte de réplication. Par la suite, elle a développé l'expérience acquise au cours de ces premières expériences dans une installation vidéo, puis dans une exposition. Elle a ensuite développé son travail pour refléter son propre point de vue sur la question "Qu'est-ce que la peinture ?" et "Qu'est-ce que la peinture ? Ces dernières années, elle a produit une série d'œuvres concises et perspicaces avec une plus grande variété d'expressions temporelles et de formes, y compris des œuvres vidéo utilisant la superposition. Ces dernières années, elle a produit une série d'œuvres concises et perceptives avec une plus grande variété d'expressions temporelles et de formes, y compris des œuvres vidéo utilisant la photographie super-lente, des œuvres photographiques qui compriment des phénomènes de longue durée en une seule image. Son travail expose la fragilité des hypothèses humaines et des conceptions sociales en recréant de manière vivante la conception de la condition humaine. En outre, la dynamique de la disparition reflète En outre, la dynamique de la disparition reflète un sens esthétique de l'impermanence et de l'imperfection.