Dans le dessin généré par ordinateur intitulé "hit & run", Skyler utilise un style pictural lâche, rappelant l'aquarelle, pour adoucir la dureté d'un événement violent. La palette, qui privilégie les verts pâles, les jaunes et les violets, se fond dans le rêve, créant une atmosphère troublante qui contraste fortement avec le sujet. Cette tension invite le spectateur à pénétrer dans un espace psychologique plutôt que dans une simple narration. L'œuvre explore la complexité morale d'un délit de fuite. Les éléments formels doux s'opposent de manière intrigante au thème brutal, incitant à un engagement réfléchi plutôt qu'à une condamnation immédiate.
Nous voyons une femme, l'auteur du délit, portant des talons hauts rouge vif ressemblant à des lances et des ongles rouge sang. Son rouge à lèvres jaune est assorti à la couleur de son arme, une voiture de sport jaune vif. Son attitude calme contraste fortement avec les spectateurs gris et chaotiques, dont la confusion est évidente dans leurs gestes et leurs têtes tournées. Le travail au trait déformé donne une apparence déformée et allongée, comme dans un miroir d'enterrement. Une route en haut, encadrée par une bande noire et jaune, établit le cadre comme une scène de rue, mais sa stylisation nous rappelle que nous ne sommes pas tout à fait ancrés dans la réalité. La composition place la femme à gauche, la voiture endommagée à droite et la victime, une forme violette plate, en bas, guidant l'œil en diagonale et de manière narrative à travers la page. La cause du crime n'est pas claire, mais la forme plus ample de la femme contre le corps en ruban de la victime suggère une trahison amoureuse. La force de l'œuvre réside dans sa représentation de la manière dont un état émotionnel perturbé peut déformer la perception - la colère et la douleur déformant la réalité avant l'inévitable retour à l'ordre avec l'enquête de la police.
