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What is life for, Mr. Kuboshima?

What is life for, Mr. Kuboshima?

W 40.00cm x H 30.00cm x D 2.50cm

USD $250.00

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  • A propos de cette What is life for, Mr. Kuboshima?

    Détail

    Medium

    Dessin

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    Kuboshima Seiichirō était un entrepreneur qui aimait l'art. Les revenus de son bar, de sa tour et d'autres activités étaient consacrés à l'achat d'œuvres d'art. Après un certain temps, il a créé le Mugonkan (ou "Speechless Museum") à Nagano en 1997. Il s'est inspiré de son admiration pour les jeunes artistes japonais décédés pendant ou peu après la Seconde Guerre mondiale, une perte tragique de talents prometteurs. La mission du musée était de préserver le travail de ces artistes disparus, en exposant les esquisses et les peintures qu'ils avaient réalisées pendant leurs études d'art. Kuboshima estimait que ces œuvres, bien qu'elles ne soient pas techniquement raffinées, reflétaient la passion pure et les rêves inassouvis de jeunes artistes qui "voulaient continuer à peindre". Il est difficile d'imaginer à quel point le monde de l'art japonais aurait été différent si tant de personnes talentueuses n'avaient pas disparu à la guerre. Kuboshima avait à l'origine l'intention d'inclure les œuvres qu'il avait rassemblées dans le musée du dessin de Shinano, qu'il a fondé en 1979. Cependant, après avoir réfléchi au poids émotionnel de ces œuvres, il a décidé de leur consacrer un musée distinct. Kuboshima a personnellement recherché les proches de ces artistes, voyageant souvent à travers le Japon pour recueillir ces œuvres et ces histoires. Malgré les difficultés financières et la baisse de fréquentation, Kuboshima est resté déterminé à honorer la mémoire de ces jeunes artistes. S'inspirant d'une photographie de Kuboshima-san s'adressant à un public lors de l'ouverture de l'un de ses musées, Skyler a abstrait la scène pour imaginer le conservateur s'adressant à tant de toiles inachevées alors que le soleil se couche inévitablement sur la journée.

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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