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auberge camping

auberge camping

W 40.00cm x H 30.00cm x D 2.50cm

USD $150.00

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  • A propos de cette auberge camping

    Détail

    Medium

    Dessin

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    Le sketch "auberge camping" critique avec humour l'envie moderne de luxe dans la nature, en juxtaposant la nature sauvage avec des signes absurdes de l'indulgence humaine. Au premier coup d'œil, l'image projette une scène chaotique mais fantaisiste où les hommes et les animaux brouillent les lignes du comportement typique de la nature sauvage.

    L'image dépeint avec humour des campeurs qui semblent incapables de se déconnecter du luxe, soulignant comment le camping a évolué (ou dévié) vers une expérience de "glamping" où les gens apportent un confort qui va à l'encontre de l'esprit de la nature. La présence de plus de deux foyers pour seulement deux personnes et d'une table avec des verres à vin se moque du confort excessif que recherchent certains campeurs. L'œuvre pousse la satire un peu plus loin en imaginant que la faune locale adopte des comportements humains. La voiture jaune avec un cerf au volant est particulièrement frappante : l'animal réquisitionne un véhicule comme s'il s'adonnait lui aussi aux commodités humaines. Cette inversion ludique suggère une forêt qui imite l'invasion de l'humanité, la récupérant presque par dérision. En dotant les animaux de traits et de caprices humains, l'œuvre suggère un espace partagé où les animaux et les hommes sont égaux dans leur absurdité. Le tamia qui boit une gorgée de vin reflète les rituels d'indulgence des humains, faisant peut-être allusion à la façon dont les gens se considèrent comme "aventureux" tout en restant attachés à leur confort familier.

    Skyler utilise des couleurs vives et des lignes quelque peu chaotiques, ce qui renforce l'impression de fantaisie et de désordre. Les rouges ardents et les jaunes chauds autour des arbres suggèrent un mélange d'automne et d'activité, tandis que les tons verts et bleus à l'arrière-plan créent une forêt dense et vivante. Ce mélange permet de souligner le contraste entre la nature sauvage et les éléments artificiels (comme les cheminées et la voiture). Cette disposition chargée reflète la nature surchargée de la scène elle-même - ce qui convient à une critique du luxe excessif du camping. L'œil se déplace constamment, prenant en compte tous les détails étranges, des cheminées à la table garnie de verres à vin. Chaque élément rivalise pour attirer l'attention, comme le ferait chaque article de confort dans un camping exigu.

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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