"Parked" capture l'essence de la résignation tranquille d'un couple âgé face au flux et au reflux naturels de la vie. Grâce à sa composition vibrante mais chaotique au crayon, au crayon de couleur et au marqueur, l'œuvre transmet un sentiment de décalage par rapport au monde, sentiment renforcé par les formes exagérées, presque caricaturales, des personnages. Normalement, on va se promener dans un parc pour se ressourcer en s'exposant brièvement à un environnement naturel. Cependant, les textures tourbillonnantes de l'arbre et les lignes irrégulières donnent à l'environnement un caractère agité, qui contraste avec l'immobilité du couple sur le banc. Les couleurs riches et les textures superposées évoquent un monde vivant et dynamique, alors même que le couple semble s'être abandonné à l'entropie. Le grand arbre qui nous abrite se dresse au-dessus de nous, symbolisant peut-être le poids du temps lui-même. Ses branches tentaculaires, qui s'étendent dans toutes les directions, reflètent les sentiments enchevêtrés du couple, qui se sent fatigué et submergé par le mouvement irrépressible de la vie. Malgré la vivacité de la scène, on a l'impression qu'ils sont à la dérive, "parqués" dans un moment où aller de l'avant semble aussi futile que de résister à la décomposition naturelle des choses. Skyler reflète la tension entre la vitalité et la décomposition, entre les couleurs vives de la vie et la lourdeur qui vient avec l'âge. Il exprime une résignation compréhensible mais malheureuse face à l'impact plus complet de l'entropie sur l'expérience humaine au fil du temps. Dans "Parked", la lutte contre la perte d'énergie menant à un dérèglement de l'ordre, en tant que lutte essentielle à la vie, n'est pas combattue mais embrassée dans ce moment d'immobilité partagée.
