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the naysayers

the naysayers

W 60.00cm x H 40.00cm x D 2.50cm

USD $300.00

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  • A propos de cette the naysayers

    Détail

    Medium

    Dessin

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    Cette œuvre à l'encre, au marqueur et au crayon de couleur intitulée "The Naysayers" utilise efficacement une combinaison de couleurs vives, de contours audacieux et de textes récurrents pour créer un sentiment de chaos et de conflit, faisant écho aux préoccupations thématiques de la négativité et de la résistance au progrès.

    La tour centrale, sur laquelle figure le mot français "NON" en jaune vif, sert de point focal puissant, symbolisant la domination des opposants. La verticalité tranchante de cette tour contraste avec l'horizontalité de la foule, presque infinie, qui semble s'étendre sur le premier plan comme une mer d'individus, chaque voix criant "NE", symbolisant les négations répétitives, à petite échelle, qui contribuent au problème plus large. "Ne" est le mot espéranto qui signifie "non" : "Je suis d'accord pour ne pas être d'accord. souligne la nature cyclique de l'indécision, de la division et de la résistance qui peuvent entraver le progrès, renforçant ainsi la critique de l'œuvre sur la réticence de la société à confronter les défis à des solutions positives.

    La qualité du texte dessiné à la main, ainsi que son espacement irrégulier, créent une immédiateté émotionnelle, suggérant une sorte de gribouillage frustré et urgent - faisant peut-être écho aux sentiments de frustration qui surgissent face à une négativité omniprésente. Le fait que les chars empiètent sur la tour renforce le sentiment d'urgence. L'utilisation de la couleur est un élément clé de l'ambiance de l'œuvre. L'arrière-plan chaotique de la foule est rendu en rouge foncé, violet et noir, créant un sentiment de lourdeur et une atmosphère de désaccord. En revanche, le ciel est représenté dans des tons chauds d'orange et de jaune, laissant entrevoir la possibilité d'une résolution et d'un espoir au-delà de la négativité - si seulement le "NON" pouvait être réduit. L'œuvre est un commentaire sur le mal causé par une négativité excessive au sein de la société et sur la nécessité de trouver des solutions qui impliquent de dire "oui" aux défis plutôt que de se retrancher dans une position défensive de "non". Les chars qui roulent au premier plan ajoutent un ton militariste, symbolisant la nature agressive et combative de ceux qui s'opposent au changement. Ces chars, juxtaposés à la foule répétitive, suggèrent une société assiégée par sa propre incapacité à se mettre d'accord, alourdie par la prédominance du "non" et du "pas possible", ce qui fait que toute action ou tout progrès significatifs semblent lointains. Je ne suis pas d'accord pour être d'accord*, reflète les positions bien arrêtées des gens, où l'acte de ne pas être d'accord devient plus important que les questions en jeu.

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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